ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες του 7ου Φεστιβάλ Κιθάρας
Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο 7ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας. Πατήστε στο όνομα του εκάστοτε καλλιτέχνη για να διαβάσετε λίγα λόγια για αυτούς και στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγαλύτερο μέγεθος.
Κώστας Κοτσιώλης
arrow

Κώστας Κοτσιώλης

close
Με τις διεθνείς περιοδείες του, σήμερα θεωρείται από τους γνωστότερους κιθαριστές στον κόσμο. Ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 15 ετών ερμηνεύοντας το "concierto de Aranjuez" με την ΚΟΑ. Από το 1976 είναι καθηγητής του Ωδείου Αθηνών και από το 2009 του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.Από το 1978 είναι Ιδρυτής και Διευθυντής του "Volos International Guitar Festival". Το 1979 βραβεύτηκε απο την Ακαδημία Αθηνών.Το 1998 έγινε επίτιμος δημότης του Dallas-Texas (USA). Από το 2012 είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του "Guitar Art Festival of Belgrade" (Serbia). Είναι επίτιμο μέλος της EGTA-Germany και καλλιτεχνης της D'Addario. Το 2017 έγινε επίτιμος Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστήμιου.Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Grand Auditorioum Radio France, Concertgebouw Amsterdam, Concert hall BBC, Palais de Beaux Arts Bruxelles, Palais de congrais Paris και Philarmonie St.Petersbourgetc.Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως: RTBF Bruxelles, BBC concert orchestra, Radio Frankfurt "Toskanini"Pomeriggi musicali κ.α.Συνεργάστηκε σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως Astor Piazzolla, Miκης Θεοδωρακης, Leo Brouwer, John Williams κ.α. Μαζι με τους Aniello Desiderio, και Zoran Dukic είναι μέλος του "Volos Guitar trio".Συνθετες οπως οι Leo Brouwer, Sergio Assad, Ernesto Cordero κ.α., του έχουν αφιερώσει έργα τους.Eχει διδάξει σε σεμινάρια σε Πανεπιστήμια όπως "Mozarteum", "Ferenc Liszt", Central Conservatory Beijing, Μanhattan school of Music N.Y. κ.α. Έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλα τα φεστιβάλ κιθάρας του κόσμου όπως Esztergom, Liege, Havana, Cordoba, Koblenz, Iserlohn GFA κ.α. Δίσκοι του έχουν εκδοθεί σε εταιρείες όπως SONY, EMI classics και GHA.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Γιάννης Ανδρόνογλου
arrow

Γιάννης Ανδρόγλου

close
Ο Γιάννης Ανδρόνογλου είναι Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Την διατριβή του επέβλεψε ο διαπρεπής καθηγητής, Μάρκος Τσέτσος. Επίσης, θεωρείται από τους σημαντικότερους Έλληνες κιθαριστές με διεθνή ακτινοβολία. Έχει χαρακτηριστεί ως «απόλυτος κυρίαρχος της τεχνικής» από τον Ιταλικό Τύπο και ως «εύστροφος, δυναμικός και γεμάτος πάθος ερμηνευτής που ξέρει να καινοτομεί» από το σημαντικότερο Αμερικανικό περιοδικό για κιθάρα, το Soundboard.Γεννήθηκε στα Γιαννιτσά Πέλλας. Ξεκινά τις σπουδές κλασσικής κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης του. Πραγματοποιεί το πρώτο του ρεσιτάλ καθώς και την πρώτη του σύμπραξη ως σολίστ με Ορχήστρα Δωματίου, σε ηλικία 13 ετών. Είναι απόφοιτος των τάξεων των: Β.Βαλαβάνη (πτυχίο κιθάρας), Κ. Κοτσιώλη (Δίπλωμα Σολίστ). Επίσης, είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος (Magister Artium-Gitarre) του Πανεπιστημίου Mozarteum-Salzburg(Prof. Matthias Seidel, Mag.art. Marco Tamayo). Έχει αποσπάσει Πανελλήνια και Διεθνή Βραβεία κιθάρας και έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα ρεσιτάλ, εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ και συμπράξεις με συμφωνικές ορχήστρες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με εξαιρετικές κριτικές από τους ειδικούς και τα Μ.Μ.Ε. Σταθμό στην καριέρα του αποτελεί η συμμετοχή του ως σολίστ, διδάσκων και μέλος επιτροπής στο σημαντικότερο συνέδριο και διαγωνισμό κλασσικής κλασσικής κιθάρας παγκοσμίως, στο Guitar Foundation of America, που διεξήχθη τον Ιούνιο-Ιούλιο 2011 στο Columbus της Georgia (Η.Π.Α.) Για την συμμετοχή του στο GFA, η Martha Masters (Πρόεδρος του Guitar Foundation of America) είπε ‘Είμαστε υπερήφανοι που είχαμε την ευκαιρία να αποκαλύψουμε την καλλιτεχνία σας στο Αμερικανικό κοινό’. Το 2010 κυκλοφορεί το album Travelling από τη δισκογραφική εταιρεία Legend Classics και επανακυκλοφορεί το 2014 από την κορυφαία Κρητική δισκογραφική εταιρεία «Αεράκης Κρητικό Μουσικό Εργαστήρι και Σειστρον»Έχει διδάξει κιθάρα και Μεθοδολογία της Έρευνας σε Πανεπιστήμια της χώρας. Διατελεί επιστημονικός συνεργάτης του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και καθηγητής κιθάρας στο Ωδείο Δήμου Έδεσσας.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Γιώργος Νούσης
arrow

Γιώργος Νούσης

close
Ο Γιώργος Νούσης είναι κιθαρίστας και συνθέτης με έδρα του τη Βιέννη.Ως κιθαρίστας ερμηνεύει κυρίως τις συνθέσεις του: μια μίξη κλασσικών, φλαμένκο και τζαζ στοιχείων με ισχυρή επιρροή από ελληνικά τραγούδια και χορούς. “Yorgos Nousis is a multi-faceted master guitarist,” έγραψε ο Paul Fowles στο Classical Guitar Magazine.Ασχολείται με τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό από το ξεκίνημα της μουσικής του πορείας έχοντας γράψει και διασκευάσει μουσική για το κινηματογράφο, για ποπ και ροκ συγκροτήματα, διαδικτυακές σειρές, εκθέσεις καλλιτεχνών και θεατρικές παραστάσεις ενώ διασκευές του και κομμάτια του έχουν ηχογραφηθεί και παιχτεί από μουσικούς ανά τον κόσμο. Τα έργα του εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Doberman-Yppan στο Καναδά.Έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία, Σλοβακία, Κροατία και Σερβία σε φεστιβάλ όπως το Διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Βόλου, το Διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Forum Gitarre, Βιέννη, το διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vrnci, Σερβία το φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Aspecte Salzburg, το Ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής στο Otwock, Πολωνία, το Donauinselfest, το Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κινηματογράφου, Βουκουρέστι.Τον Οκτώβρη του 2008 μαζί με τους μουσικούς Roger Lock/Μπάσο και Alex Petkov/Τύμπανα, Clemens Nowak/Πιάνο, ηχογράφησε στην Αυστρία το πρώτο του CD με δικά του έργα με τίτλο “An introduction to a theme”, ενώ τον Μάιο του 2013 κυκλοφόρησε το νέο του CD με δικά του έργα και διασκευές με τίτλο “Μy Guitar”.Έχει αποσπάσει διεθνή βραβεία σε διαγωνισμούς σύνθεσης καθώς και κιθαριστικούς διαγωνισμούς σε Αμερική, Ιταλία, Τουρκία, Αυστρία, και Ελλάδα 'οπως, 1ο βραβείο με το έργο του “Mamen“ στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης του Franz Schubert Konservatorium, Αυστρία, 1ο βραβείο στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου Savarez-Corelli, Salzburg, τιμητική διάκριση για το έργο του “Naxos Suite” στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Boston Guitarfest IX, Αμερική, 2ο βραβείο με το έργο του “Grenzenlose Fantasie“ στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Incontri Chitarristici Acerrani, Ιταλία, 2ο βραβείο στο διαγωνισμό κιθάρας του διεθνούς φεστιβάλ κιθάρας Βόλου, ενώ είναι Savarez και Schertler artist.Σπούδασε κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών με το διεθνώς καταξιωμένο κιθαρίστα Κώστα Κοτσιώλη, ενώ με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ συνέχισε στο Mozarteum, Salzburg στην τάξη των Mathias Seidel/Marco Tamayo απ' όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα και Bachelor/ Master of Arts αντίστοιχα.Παράλληλα σπούδασε σύνθεση, μουσική τεχνολογία, τζαζ και φλαμένκο κιθάρα ενώ συμμετείχε σε σεμινάρια των Leo Brouwer, Dušan Bogdanović, Carlo Domeniconi, Roland Dyens, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Ricardo Gallen, Marcin Dylla.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Γιώργος Κλάδης
arrow

Γιώργος Κλάδης

close
Το ταξίδι μου στον κόσμο της μουσικής ξεκινά το 1999 ανακαλύπτοντας την μαγεία των κρουστών οργάνων, επηρεασμένος από την παραδοσιακή μουσική, όντας χορευτής σε τοπικούς παραδοσιακούς Συλλόγους.Εξερευνώντας πρώτα εμπειρικά τους ήχους των κρουστών και μελετώντας την τεχνική τους, το 2003 θέλησα να εντρυφήσω κάνοντας εγγραφή στο ωδείο "Φίλιππος Νάκας" στο τμήμα των παραδοσιακών κρουστών με υπεύθυνο καθηγητή τον Πέτρο Κούρτη, από τον οποίο και αποφοίτησα το 2007 με παμψηφεί Άριστα. Δίδαξα παραδοσιακά κρουστά για 5 χρόνια στο Σύγχρονο Μεσσηνιακό Ωδείο Καλαμάτας ενώ υπήρξα και καθηγητής του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας. Συμμετείχα στο παραδοσιακό σχήμα του Θοδωρή Γεωργόπουλου, με δραστηριότητα σε πολλά μέρη της Ελλάδας. Έχω συνεργαστεί ως μουσικός, με πολλούς χορευτικούς συλλόγους απ' όλη την Ελλάδα, ενώ έχω συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες, φεστιβάλ και θεατρικά δρώμενα, καθώς και σε μουσικές σκηνές της Καλαμάτας, ενώ συμμετείχα και στην τηλεοπτική σειρά του Κώστα Κουτσομύτη "Ματωμένα χώματα", ως μουσικός. Είμαι μέλος διαφόρων μουσικών συγκροτημάτων της Καλαμάτας. Εχω παρακολουθήσει το σεμινάριο του Βαγγέλη Καρίπη "Multi Percussion" και μαζί του συμμετείχα σε συναυλία με ήχους της Μεσογείου και της Μικράς Ασίας. Την ίδια χρονιά έλαβα μέρος στο αφιέρωμα του Λυκείου Ελληνίδων Καλαμάτας για τη Δόμνα Σαμίου, μαζί με την Κατερίνα Παπαδοπούλου και το Σωκράτη Σινόπουλο. Συμμετείχα σε συναυλία στην Καλαμάτα με τον Ross Daly και παράλληλα έλαβα μέρος στο τετραήμερο φεστιβάλ "Λαβύρινθος" που οργανώνεται από τον ίδιο, στο Χουδέτσι Ηρακλείου Κρήτης. Την ίδια χρονιά, με το μουσικό σχήμα "Bit gia bit", του οποίου είμαι μέλος, δώσαμε συναυλία στο Μάντσεστερ της Αγγλίας.Είμαι καθηγητής παραδοσιακών κρουστών, στη Σχολή της Ιεράς Μητρόπολης Μεσσηνίας.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Παύλος Μπατσικούρας
arrow

Παύλος Μπατσικούρας

close
Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1983. Η πρώτη του επαφή με το βιολί πραγματοποιείται σε ηλικία 14 χρονών ως μαθητής στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας με καθηγητή τον Νίκο Αποστολόπουλο. Σε επίπεδο πανεπιστημιακών σπουδών είναι απόφοιτος του: Α) Διατμηματικού προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών του ΕΚΠΑ των τμημάτων Μουσικών Σπουδών & Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής ενημέρωσης «Μουσική Κουλτούρα και Επικοινωνία: Ανθρωπολογικές και επικοινωνιακές προσεγγίσεις της μουσικής». Β) Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του ΤΕΙ ΑΡΤΑΣ έχοντας δασκάλους τους: Κυριάκο Γκουβέντα, Σωτήρη Κατσούρα, Γιώργο Φλούδα και Μιχάλη Σπυριδάκη. Έχει επίσης διδαχθεί το αντικείμενο του «παραδοσιακού» βιολιού από τον Γιώργο Μαρινάκη και τα τελευταία χρόνια συνεχίζει να τελειοποιεί την τεχνική του δίπλα στο Γιάννη Ζευγώλη. Από το 2009 εργάζεται ως αναπληρωτής καθηγητής σε μουσικά σχολεία ανά την Ελλάδα διδάσκοντας το αντικείμενο του «παραδοσιακού βιολιού».Ως μουσικός είναι βασικό μέλος δύο εκ των σπουδαιότερων ορχηστρών παραδοσιακών εγχόρδων της χώρας: Romana Orchestra και Antonis Apergis Strings Orchersta. Έχει συνεργαστεί με γνωστούς ερμηνευτές και συντελεστές της «παραδοσιακής» και «λαϊκής» μουσικής: Βαγγέλης Κώτσου, Χρήστος Μυλωνάς, Κώστας Παυλόπουλος, Παναγιώτης Λάλεζας, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Λιζέτα Καλημέρη κ.α. Επίσης έχει συμμετοχές στις τηλεοπτικές εκπομπές όπως: «το αλάτι της γης», «από τόπο σε τόπο» κ.α. και συνεργάζεται με χορευτικούς και πολιτιστικούς συλλόγους ανά την Ελλάδα.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Παναγιώτα Ηλιοπούλου
arrow

Παναγιώτα Ηλιοπούλου

close
Η Ηλιοπούλου Παναγιώτα είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. Το 2017 τελείωσε με Άριστα (9,48) το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου «Αρχαία και Νέα Ελληνική Φιλολογία, κατεύθυνση: Αρχαία Ελληνική φιλολογία».Έχει συμμετάσχει σε πλήθος επιμορφωτικών σεμιναρίων, συνεδρίων και διαλέξεων με σπουδαίους ομιλητές (Γ.Μπαμπινιώτη, Κ.Μουρσελά, Πλ.Μαυρομούστακο, Λ.Λαμπρέλλη, Γ.Παπαγεωργίου κ.ά). Ενδεικτικά αναφέρουμε: H μουσική στα χνάρια της αφήγησης, συμβολική και αφηγηματική προσέγγιση των λαϊκών παραμυθιών, ακροβατώντας στην τέχνη της αφήγησης, τα μυστικά του αποτελεσματικού εκπαιδευτικού, σεμινάρια ψυχολογίας και συμβουλευτικής, θεατρολογία και θεατρικό παιχνίδι μέσω του θεσμού Ακαδημία Πολιτών καθώς και σε πλήθος συνεδρίων φιλολογικού ενδιαφέροντος κ.ά.Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε σημαντικούς χώρους είτε ως αφηγήτρια είτε ως μουσικός. Από το 1999 εργάζεται ως μόνιμο μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής Καλαμάτας ενώ από το 2017 εκτελεί και χρέη γραμματειακής υποστήριξης. Τέλος, από το 2012 εργάζεται ως φιλόλογος.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Βίκυ Βασιλειάδη
arrow

Βίκυ Βασιλειάδη

close
Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές της στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αthenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ΄ όπου πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση εξαιρετικής επίδοσης τον Ιούνιο του 1991. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P.Y. Artaud. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τον W. Bennett και τον J.Cl. Gerard και σεμινάρια του Δήμου Αθηναίων για την παραδοσιακή μουσική και τη συμφωνική ορχήστρα, καθώς και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Γκαίτε, Φ. Νάκας, Κολλέγιο Αθηνών κ.λπ.) καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει συμπράξει, είτε σαν σολίστ, είτε σαν μουσικός ορχήστρας, με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum και τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας.Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας(1993-1999). Από την αρχή της επαγγελματικής της διαδρομής έχει δραστηριοποιηθεί ενεργά και με αποτελεσματικότητα στον τομέα της εκπαίδευσης και ιδιαίτερα της διδακτικής του φλάουτου.Υπηρέτησε ,ως μόνιμη δημόσια λειτουργός, στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας(2003-2013),δίδαξε φλάουτο στο Ωδείο Κόνταλυ στην Αθήνα και από το 1991 έως και σήμερα είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, σημειώνοντας αξιόλογες επιτυχίες.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Κατερίνα Παλαιολόγου
arrow

Κατερίνα Παλαιολόγου

close
Η Κατερίνα Παλαιολόγου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Με καθηγητές τους Πάρη Καρκαλούτσο και Νέλλη Σεμιτέκολο παίρνει δίπλωμα πιάνου από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, ενώ με τον Νίκο Τσότρα τα Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας από το ίδιο ωδείο. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα ενορχήστρωσης με τον Λουκά Γεώργα. Τον Ιούνιο του 2015 αποφοίτησε από την τάξη μονωδίας της Χριστίνας Γιαννακοπούλου παίρνοντας το δίπλωμά της με βαθμό άριστα, πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και ανώτερων θεωρητικών καθώς και τραγουδιού με τους Kurt Equiluz, Cheryl Studer, Susan Bullock, Άρη Χριστοφέλη, Χαρούλα Γκλαβοπούλου και Νίκο Βασιλείου. Μελετάει ρεπερτόριο με τους πιανίστες Μαρία Παπαπετροπούλου και Μανώλη Παπασηφάκη. Είναι μέλος και βοηθός μαέστρου στο γυναικείο φωνητικό σύνολο «Μελίφωνο». Διδάσκει μονωδία και μοντέρνο τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Καλαματας.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Νικόλαος Παλαιολόγος
arrow

Νικόλαος Παλαιολόγος

close
Ο Νικόλας Παλαιολόγος, γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1984. Από την πολύ μικρή ηλικία των 7 ετών ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική.Το 1996 έρχεται σε πρώτη επαφή με τα παραδοσιακά όργανα ως μαθητής στο μουσικό σχολείο Καλαμάτας. Σύντομα εκεί ανακάλυψε τον τεράστιο πλούτο που κρύβεται στην Ελληνική παραδοσιακή μουσική, αλλά και στις μουσικές των λαών της Μεσογείου και της Ανατολής.Το 2001 γνωρίζει τον κορυφαίο μουσικό, συνθέτη και δάσκαλο Ross Daly από τον οποίο έλαβε μία σειρά μαθημάτων επάνω στην τεχνική των μουσικών οργάνων ούτι και σάζι, στη θεωρία του ανατολικού συστήματος μουσικής και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Από τότε αρχίζει την ενασχόλησή του και με άλλα έγχορδα όργανα όπως το cümbüs,yayli tanbur, cura saz, αιγυπτιακή rababa, sitar, λύρα Καππαδοκίας, kabak kemane κ.ά.Τον Νοέμβριο του 2008 γνώρισε τον κορυφαίο σολίστα στο ούτι Nasheer Shamma ιδρυτή του “Bait al oud” στο Κάιρο, όπου έπαιξε στον εν λόγω χώρο παρουσιάζοντας το ηχόχρωμα του ουτιού μέσα από δικές του συνθέσεις.Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες, παραστάσεις και φεστιβάλ με διάφορα μουσικά σύνολα σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς της Ελλάδας καθώς και με μουσικούς διεθνούς φήμης.Από το 2013 διδάσκει στη σχολή βυζαντινής μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεως Μεσσηνίας. Επίσης έχει διδάξει στο μουσικό σχολείο της Καλαμάτας και σε σεμινάρια σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Από το 2016 έχει αναλάβει τον τομέα των εγχόρδων του παραρτήματος του ‘Τμήματος Ελληνικής Μουσικής Παράδοσης του Ωδείου Αθηνών (1871)’ με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Χρήστο Τσιαμούλη, που λειτουργεί στο Ξηροκάμπι Λακωνίας σε συνεργασία με τον Παιδαγωγικό Φιλότεχνο Όμιλο Φάριδος.Τέλος, συνεχίζει τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της Δυτικής μουσικής με δάσκαλο τον πιανίστα, συνθέτη και διευθυντή του Δημοτικού ωδείου Καλαμάτας Ευστάθιο Γυφτάκη.
Κώστας Τοσίδης
arrow

Κώστας Τοσίδης

close
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, απόκτησε το 2003 από το ωδείο Αγ.Παυλου στην τάξη του Γιάννη Παπακρασσά το δίπλωμα κιθάρας με "άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο".Συνέχισε τις σπουδές του στο Mozarteum University Salzburg στην τάξη του Eliot Fisk και Ricardo Gallen όπου απόκτησε το πτυχίο με τον ανώτερο βαθμό. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα με τον Marco Tamayo στο Klagenfurt Konservatorium. Το 2009 ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές του σπουδές με άριστα και γίνεται βοηθός του Eliot Fisk. Από το 2006-2009 ήταν υπότροφος του Ι.Κ.Υ. Από το 2016 είναι διδακτορικός φοιτητής στην Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών .Είναι ιδρυτικό μέλος του Miscelanea Guitar Quartet με το οποίο έχει αποσπάσει διεθνή βραβεία. Δισκογραφικά έχει 2 δίσκους με το Miscelanea Guitar Quartet, 1 δίσκο με μουσική του συνθέτη Μαριου Ιωάννου Ηλία και ένα σόλο δίσκο με 5 σονάτες 4 εκ των οποίων είναι παγκόσμιες πρεμιέρες.Τον Ιούλιο του 2017 θα ηχογραφήσει τον 5ο του δίσκο με 4 σονάτες του Βούλγαρου συνθέτη Atanas Ourkouzounov.Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα, Ιταλία , Ισπανία, Πορτογαλία, Γερμανία, Αυστρία, Πολωνία, Τσεχία, Ηνωμένες Πολιτείες .Παίζει με Alector κιθάρα, στήριγμα guitarlift και χορδές Hannabach (Miscelanea Guitar Quartet) και Knobloch για σόλο.
Σωκράτης Μαστροδήμος
arrow

Σωκράτης Μαστροδήμος

close
Ο Σωκράτης ανήκει στη νέα γενιά φλαμένκο κιθαριστών, ενός φλαμένκο χωρίς σύνορα… Η βάση του είναι η Σεβίλη (Ανδαλουσία). Συνθέτει, διδάσκει και δίνει παραστάσεις τόσο σαν σολίστας όσο συνοδεύοντας τραγουδιστές και χορευτές φλαμένκο.Το 2006 ταξιδεύει στη Σεβίλη και αλλάζει η ζωή του. Ζει και αναπνέει το φλαμένκο στη γη που γεννήθηκε.Τον Ιούλιο του 2011 παίρνει μέρος στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στην Κόρδοβα (Ανδαλουσία) και γνωρίζει προσωπικά τον μεγάλο δάσκαλο της φλαμένκο κιθάρας Manolo Sanlucar. Ο ίδιος τον προσκαλεί στο σπίτι του και του προσφέρει μαθήματα δείχνοντάς του τα μυστικά της κιθάρας και του φλαμένκο. Μέχρι και σήμερα ο Σωκράτης είναι ένας από τους μαθητευόμενους του Manolo Sanlucar.“…La musica de Socrates tiene una profundidad y un caracter que le hacen parecer nativo del mundo flamenco o mas bien parece que "nosotros" copiamos a el…” Manolo Sanlucar“…Η μουσική του Σωκράτη έχει ένα βάθος κι ένα χαρακτήρα που τον κάνουν να μοιάζει γεννημένος στον κόσμο του φλαμένκο ή ακόμα καλύτερα μοιάζει σαν “εμείς” να τον αντιγράφουμε…” Manolo SanlucarΟ Σωκράτης Μαστροδήμος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Άρχισε συστηματικά μαθήματα το 1982 με την Εύα Φάμπα στο Εθνικό Ωδείο απ’ όπου και πήρε το δίπλωμα της κλασικής κιθάρας με τιμητική διάκριση και δίπλωμα “ειδικό αρμονίας” με καθηγήτρια τη Στέλλα Μακρυγιάννη.Το 1993 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο σχολικό διαγωνισμό κιθάρας.Στην Ισπανία έχει παρακολουθήσει σεμινάρια - master clases με Torombo, Niño de Pura, Carlos Pacheco, Jose Antonio Rodriguez, Paco Serrano, Manolo Franco, Miguel Angel Cortes, Michele Iacarino, Paco del Gastor, μεταξύ άλλων.Η μουσική του Σωκράτη διακρίνεται από μεγάλη πλαστικότητα τόσο από τις εμπειρίες του μέσα στο περιβάλλον του φλαμένκο και άλλων μουσικών του κόσμου όσο και από τις σπουδές του στην κλασική μουσική.Η προσαρμογή του στην Ανδαλουσία επιτεύχθηκε εύκολα και πολύ γρήγορα αναγνωρίστηκε η δουλειά του. Από την πρώτη στιγμή συνεργάζεται με μεγάλους και γνωστούς καλλιτέχνες στο φλαμένκο όπως Farruquito, Lole Montoya, Carlos Heredia, Laura Vital, Sergio Fernandez, Eduardo Rebollar, Torombo, Manuela Rios Antonio Serrano, Antonio Zuniga, Juan Villar, Juan Jose Villar, Oruco, Jose Anillo, Pepe de Pura, Roman Vicenti μεταξύ άλλων φτάνοντας να παίξει σε θέατρα μεγάλου πρεστίζ ??όπως Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Quintero de Sevilla, Teatro Central de Sevilla, Teatro Alameda de Sevilla, Mezquita Catedral de Cordoba, Bilborock (Bilbao) και σε άλλα σημαντικά θέατρα, αίθουσες, μουσικές σκηνές τόσο στην Ισπανία όσο και σε Ελλάδα, Γαλλία στο Festival Arte Flamenco – Mont de Marsan), Γερμανία, Αγγλία, Βενεζουέλα, Παναμά, Γουατεμάλα, Κίνα, ΜαρόκοΤο καλοκαίρι του 2015 γνωρίζεται με το μεγάλο κιθαρίστα Κώστα Κοτσιώλη ο οποίος τον καλεί να παίξει στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στο Βόλο τόσο το 2015 όσο και το 2016 όπου και τον καθιστά υπεύθυνο του τμήματος φλαμένκο στο φεστιβάλ.Βρίσκεται σε συνεργασία στην Αθήνα με τις σχολές χορού “Contra tiempo” και “La Arachi Cali” πραγματοποιώντας παραστάσεις και σεμινάρια.Μερικές από τις σημαντικές στιγμές στη μέχρι τώρα πορεία του:2008: Ερμηνεύει δύο φορές το Concierto de Aranjuez, στην Τεχνόπολη και το Βυζαντινό μουσείο σε συνεργασία με τη συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου.2010: Πρώτη εμφάνιση της παράστασής του με όνομα “seis cuerdas un corazon” (έξι χορδές μία καρδιά) στο θέατρο Celarg (Καράκας, Βενεζουέλα)2012: Καλεσμένος καλλιτέχνης και παίζει ως σολίστας στο αφιέρωμα για το Manolo Sanlucar στο Teatro de la Maestranza στη Σεβίλη πλάι σε καλλιτέχνες όπως Eva Yerbabuena, Farruquito, Arcangel, Manolo Franco, Niño de Pura, Argentina κ.α2014: Παίρνει μέρος παίζοντας solo στο πρώτο αφιέρωμα στον Paco de Lucia ύστερα από το θάνατό του στο πλαίσιο των “jornadas a puertas abiertas” του superior conservatorio de música “Rafael Orozco” στην Κόρδοβα.2014: Παραστάσεις στον Παναμά (Εθνικό Θέατρο) και στη Γουατεμάλα (Εθνικό Θέατρο) με μεγάλη καλλιτεχνική ομάδα όπου και έκανε τη μουσική επιμέλεια. Παράλληλα συνεργάζεται με τον διάσημο χορευτή φλαμένκο Farruquito.2014 Σεπτέμβρης: Έναρξη του Bienal de arte flamenco de Sevilla στην Plaza San Francizco. Καλεσμένος καλλιτέχνης στο αφιέρωμα στον Paco de Lucia μαζί με τους κιθαρίστες Dani de Moron, Manuel Valencia και Manuen de la Luz.2015: Υπεύθυνος του φλαμένκο τμήματος και καλεσμένος του Κώστα Κοτσιώλη στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Βόλου. 2015: Ερμηνεύει το Concierto de Aranjuez σε συνεργασία με την ορχήστρα “Presjovem” της Κόρδοβας υπό τη διεύθυνση του Lorenzo Ramos (Cordoba Mezquita Catedral en Andalucia)2015 Νοέμβρης: Περιοδεία της παράστασής του "De Atenas a Cai” (Από την Αθήνα στο Κάδιθ) σε έξι μεγάλες πόλεις της Κίνας (Beigjin, Dalian, Nanjin, Fuzhoo, Dongguan, Zhongshan)2015, 2016: Εκπαιδευτικά σχέδια και παραστάσεις “tirititram” και “lerele” στο πλαίσιο του “Arte flamenco” de Mont de Marsan (Γαλλία)2016 Απρίλης: Καλεσμένος καλλιτέχνης σε παράσταση του χορευτή Farruquito (Teatro Quintero, Sevilla)2016 Απρίλης: Παρουσίαση του δίσκου “Tejiendo lunas” της τραγουδίστριας Laura Vital. Μέρος της μουσικής επιμέλειας.2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla “Mujeres de sal” (παράσταση της τραγουδίστριας Laura Vital)2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla. “La Sirenita por los mares andaluces” (παιδική παράσταση βασισμένη στο παραμύθι “η μικρή γοργόνα” του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν της καλλιτεχνικής εταιρείας “flamencos por el mundo”) κάνοντας τη μουσική επιμέλεια. Η παράσταση γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία με 5 συνεχόμενες παραστάσεις με εξαντλημένες εισόδους (θέατρα Quintero και Alameda) και με βλέψεις για περιοδείες το 2017 σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική και Η.Π.Α.Ο Σωκράτης παράλληλα με την καλλιτεχνική του καριέρα συνεχίζει και την ακαδημαϊκή φοιτώντας στο 4ο και τελευταίο έτος του Conservatorio Superior de Musica “Rafael Orozco” της Κόρδοβα στην Ανδαλουσία (Νότια Ισπανία) με καθηγητές τους Carlos Pacheco, Niño de Pura, Manolo Franco, Faustino Nuñez μεταξύ άλλων.
L' Anima
arrow

L' Anima

Κουαρτέτο Εγχόρδων
close
Αποτελείται από τις: Στέλλα Τσάνη (α΄ βιολί), Μπρουνίλντα - Ευγενία Μάλο (β΄ βιολί), Γκέρτα Σινάι (βιόλα) και Λευκή Κολοβού (βιολοντσέλλο). Σχηµατίστηκε τον Απρίλιο του 1996, έπειτα από πολύχρονη συνεργασία στην τάξη Μουσικής ∆ωµατίου του καθηγητή Τάτση Αποστολίδη στο Ωδείο Αθηνών. Η Στέλλα Τσάνη, βραβευµένη µουσικός, έχει στο ενεργητικό της 6 δισκογραφικές δουλειές και περισσότερες από 40 δισκογραφικές συµµετοχές, καθώς και πολλές εµφανίσεις ως σολίστ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η Μπρουνίλντα - Ευγενία Μάλο, είναι µόνιµο µέλος της Συµφωνικής Ορχήστρας του ∆ήµου Αθηναίων σε θέση Κορυφαίας στα Α΄ βιολιά. H Γκέρτα Σινάι, αριστούχος απόφοιτος της Ακαδηµίας των Τιράνων, είναι µόνιµο µέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Η Λευκή Κολοβού χαρακτηρίζεται για την έντονη δραστηριότητά της στο χώρο της µουσικής δωµατίου και έχει συνεργαστεί µε τις περισσότερες ελληνικές ορχήστρες. Το L’ Anima έχει εµφανιστεί, µεταξύ άλλων, και σε κάποιους από τους σηµαντικότερους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, Αρχαιολογικός Χώρος Βεργίνας, Προεδρικό Μέγαρο, Μέγαρο Μαξίµου, Στοά Αττάλου, Εθνική Πινακοθήκη κλπ.). Συνεργάστηκε µε το Υπουργείο Πολιτισµού στα πλαίσια των «Εκδηλώσεων της Πανσελήνου». Έχει συνεργαστεί µε την εταιρεία ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ Α.Ε. δίνοντας σειρά συναυλιών σε σταθµούς µετρό της Αθήνας. Έχει εµφανιστεί στο Προεδρικό Μέγαρο και το Μέγαρο Μαξίµου µε πρόσκληση της Προεδρίας της ∆ηµοκρατίας και της Κυβέρνησης. Επίσης, το ίδιο σχήµα εµφανίστηκε τον Απρίλιο του 2003 στη Στοά του Αττάλου κατά την Τελετή ∆ιεύρυνσης της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώπιον των 25 ηγετών και αντιπροσωπειών των χωρών µελών, προσκεκληµένο του Υπ. Εξωτερικών και της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Έλαβε µέρος σε αρκετές µεταδόσεις της Κρατικής Ραδιοφωνίας και της Κρατικής Τηλεόρασης, καθώς και σε εκδηλώσεις του Γ΄ Προγράµµατος της ΕΡΤ. Σηµαντική είναι η προσφορά του L’ Anima στην προσπάθεια εξοικίωσης των παιδιών µε την κλασική µουσική, µε εµφανίσεις σε πολλά σχολεία. Στο ρεπερτόριο του κουαρτέτου περιλαµβάνονται τα σπουδαιότερα έργα των µεγαλύτερων συνθετών της κλασικής µουσικής, έργα σύγχρονης µουσικής, συνθέσεις παλαιότερων και σύγχρονων ελλήνων συνθετών, καθώς και µεταγραφές διάσηµων συνθέσεων του διεθνούς ρεπερτορίου. To Σεπτέµβριο του 2011 κυκλοφόρησε από τη Subways Music ο δίσκος “Music for strings”, στον οποίο το κουαρτέτο L’ Anima ερµηνεύει έργα του διακεκριµένου συνθέτη Σάββα Ζάννα. “L' Anima” στα ιταλικά σηµαίνει “Η Ψυχή”.