ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες του 8ου Φεστιβάλ Κιθάρας
Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο 8ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας. Πατήστε στο όνομα του εκάστοτε καλλιτέχνη για να διαβάσετε λίγα λόγια για αυτούς και στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγαλύτερο μέγεθος.
Duo Bandini-Chiacchiaretta
arrow

Duo Bandini-Chiacchiaretta

close
Decca recording artists Giampaolo Bandini and Cesare Chiacchiaretta, guitar and bandoneon duo, currently celebrate their 15th year anniversary of music making and deep commitment to present Argentina’s music through the charm and magic of its most representative instruments. The duo immediately became an important point of reference in the international concert circuit thanks to their great communication style coupled with an extraordinary stage charisma. Regularly invited by the festivals and theatres around the world, they have toured over 50 countries and have annual or biannual tours to the United States and Canada, receiving outstanding critical and audience approval. Following the consistent success and popularity of the duo, 2016-2017 season has seen the signing of the duo by Decca label with their debut CD release titled “Escualo” in January 2017 to great critical acclaim. Recent invitations took them to perform in Berlin, Budapest, and Toronto, in addition to collaborations with Deutsche Grammophon artist and mandolinist Avi Avital. New tours in Mexico, China, Hungary, Kosovo, Germany, Korea, Poland, Austria, and USA are part of the duo’s schedule for the coming seasons.The duo had the privilege to play Astor Piazzolla’s Double Concerto “Hommage a Liegi” conducted by Maestro Leo Brouwer at the Auditorium Paganini of Parma and for the Unione Musicale of Turin with the renowned Moscow Virtuosi Chamber Orchestra conducted by Pavel Berman. Mo. Brouwer is writing and dedicating a new work to the duo due for completion by Spring 2017. They are frequently invited to perform as soloists with orchestras of Baden-Baden Philharmonic Orchestra (Germany), Brno Soloists (Czech Republic), the Camerata Santiago de Querétaro and Silvestre Revueltas Orchestra (Mexico), the Round Top Chamber Orchestra and Brazos Valley Symphony (USA), the Asian-European Symphony Orchestra (Korea), and the Philharmonic Orchestra of Kiev (Ukraine) among others.In 2004, Bandini-Chiacchiaretta Duo was awarded the 15th “Beniamino Joppolo” Città di Patti Prize (in the province of Messina, Italy) for remarkable artistic achievements in the field of music. In 2005, the duo made their debut in the prestigious Grand Hall of Saint Petersburg Academic Philharmonic achieving such great success that they were immediately asked to play for the following years. Important composers have written original compositions for Bandini-Chiacchiaretta Duo, among them Daniel Binelli, Fernando Tavolaro, and Maximo Diego Pujol, who dedicated the Double Concert for guitar, bandoneon, and orchestra “Luminosa Buenos Aires” (2009) to them. The duo recorded the work and it is distributed all over the world through the Concerto label. Their unique style of living music to the fullest and without boundaries leads them to work together with prominent artists such as Arnoldo Foà, Elio delle Storie Tese, Amanda Sandrelli, Nando Gazzolo, Dario Vergassola, Monica Guerritore, Enzo Iacchetti, and musicians such as Salvatore Accardo, Fernando Suarez Paz, Michele Pertusi, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Massimo Quarta, Enrico Bronzi, Franca Masu, Maria Estela Monti, and Enrico Fagone, among others.Their first CD “Hombres de Tango” sold more than ten thousand copies and was greatly praised by critics. They have recorded for the most important radio and television stations in Italy and abroad. Recently, their Brussels concert was broadcast live via satellite in more than twenty countries. In 2013, during a long tour in Russia, they made their debut with great success at the Tchaikovsky Hall in Moscow. In the same year, they performed at the prestigious Guitar Foundation of America (GFA) Festival and International Concert Artist Competition. As educators, they are in great demand by the most renowned academies and international Universities and hold classes at the Institutes of Higher Education “Luigi Boccherini” in Lucca and “Umberto Giordano” in Foggia. Giampaolo Bandini plays a Dennis Tolz guitar and sponsored by D’Addario Strings.
Trevor Gordon Hall
arrow

Trevor Gordon Hall

close
O Trevor Gordon Hall, εξερευνητής της κιθάρας και των δυνατοτήτων της, έχει ήδη 8 δίσκους στο ενεργητικό του, συναυλίες σε πάνω από 14 χώρες και σε ιστορικούς χώρους, από το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη μέχρι το Σινικό τείχος. Είναι μεταξύ άλλων και ο εμπνευστής ενός οργάνου που συνδυάζει την κιθάρα με την Kalimba, του Kalimbatar, όπως το ονομάζει, διευρύνοντας ακόμα περισσότερο τα εκφραστικά του μέσα και τις δυνατότητες στην κιθάρα.Στο παίξιμο του συναντά κανείς ένας εύρος μουσικών καταβολών, που συγκινούν και εντυπωσιάζουν. Έχει συμπράξει με τα μεγαλύτερα ονόματα της fingerstyle σκηνής και ανήκει στο δυναμικό της πρωτοπόρας στο είδος αυτό δισκογραφικής εταιρείας Candyrat Records.
Σωκράτης Μαστροδήμος
arrow

Σωκράτης Μαστροδήμος

close
Ο Σωκράτης ανήκει στη νέα γενιά φλαμένκο κιθαριστών, ενός φλαμένκο χωρίς σύνορα… Η βάση του είναι η Σεβίλη (Ανδαλουσία). Συνθέτει, διδάσκει και δίνει παραστάσεις τόσο σαν σολίστας όσο συνοδεύοντας τραγουδιστές και χορευτές φλαμένκο.Το 2006 ταξιδεύει στη Σεβίλη και αλλάζει η ζωή του. Ζει και αναπνέει το φλαμένκο στη γη που γεννήθηκε.Τον Ιούλιο του 2011 παίρνει μέρος στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στην Κόρδοβα (Ανδαλουσία) και γνωρίζει προσωπικά τον μεγάλο δάσκαλο της φλαμένκο κιθάρας Manolo Sanlucar. Ο ίδιος τον προσκαλεί στο σπίτι του και του προσφέρει μαθήματα δείχνοντάς του τα μυστικά της κιθάρας και του φλαμένκο. Μέχρι και σήμερα ο Σωκράτης είναι ένας από τους μαθητευόμενους του Manolo Sanlucar.“…La musica de Socrates tiene una profundidad y un caracter que le hacen parecer nativo del mundo flamenco o mas bien parece que "nosotros" copiamos a el…” Manolo Sanlucar“…Η μουσική του Σωκράτη έχει ένα βάθος κι ένα χαρακτήρα που τον κάνουν να μοιάζει γεννημένος στον κόσμο του φλαμένκο ή ακόμα καλύτερα μοιάζει σαν “εμείς” να τον αντιγράφουμε…” Manolo SanlucarΟ Σωκράτης Μαστροδήμος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Άρχισε συστηματικά μαθήματα το 1982 με την Εύα Φάμπα στο Εθνικό Ωδείο απ’ όπου και πήρε το δίπλωμα της κλασικής κιθάρας με τιμητική διάκριση και δίπλωμα “ειδικό αρμονίας” με καθηγήτρια τη Στέλλα Μακρυγιάννη.Το 1993 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο σχολικό διαγωνισμό κιθάρας.Στην Ισπανία έχει παρακολουθήσει σεμινάρια - master clases με Torombo, Niño de Pura, Carlos Pacheco, Jose Antonio Rodriguez, Paco Serrano, Manolo Franco, Miguel Angel Cortes, Michele Iacarino, Paco del Gastor, μεταξύ άλλων.Η μουσική του Σωκράτη διακρίνεται από μεγάλη πλαστικότητα τόσο από τις εμπειρίες του μέσα στο περιβάλλον του φλαμένκο και άλλων μουσικών του κόσμου όσο και από τις σπουδές του στην κλασική μουσική.Η προσαρμογή του στην Ανδαλουσία επιτεύχθηκε εύκολα και πολύ γρήγορα αναγνωρίστηκε η δουλειά του. Από την πρώτη στιγμή συνεργάζεται με μεγάλους και γνωστούς καλλιτέχνες στο φλαμένκο όπως Farruquito, Lole Montoya, Carlos Heredia, Laura Vital, Sergio Fernandez, Eduardo Rebollar, Torombo, Manuela Rios Antonio Serrano, Antonio Zuniga, Juan Villar, Juan Jose Villar, Oruco, Jose Anillo, Pepe de Pura, Roman Vicenti μεταξύ άλλων φτάνοντας να παίξει σε θέατρα μεγάλου πρεστίζ ??όπως Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Quintero de Sevilla, Teatro Central de Sevilla, Teatro Alameda de Sevilla, Mezquita Catedral de Cordoba, Bilborock (Bilbao) και σε άλλα σημαντικά θέατρα, αίθουσες, μουσικές σκηνές τόσο στην Ισπανία όσο και σε Ελλάδα, Γαλλία στο Festival Arte Flamenco – Mont de Marsan), Γερμανία, Αγγλία, Βενεζουέλα, Παναμά, Γουατεμάλα, Κίνα, ΜαρόκοΤο καλοκαίρι του 2015 γνωρίζεται με το μεγάλο κιθαρίστα Κώστα Κοτσιώλη ο οποίος τον καλεί να παίξει στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στο Βόλο τόσο το 2015 όσο και το 2016 όπου και τον καθιστά υπεύθυνο του τμήματος φλαμένκο στο φεστιβάλ.Βρίσκεται σε συνεργασία στην Αθήνα με τις σχολές χορού “Contra tiempo” και “La Arachi Cali” πραγματοποιώντας παραστάσεις και σεμινάρια.Μερικές από τις σημαντικές στιγμές στη μέχρι τώρα πορεία του:2008: Ερμηνεύει δύο φορές το Concierto de Aranjuez, στην Τεχνόπολη και το Βυζαντινό μουσείο σε συνεργασία με τη συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου.2010: Πρώτη εμφάνιση της παράστασής του με όνομα “seis cuerdas un corazon” (έξι χορδές μία καρδιά) στο θέατρο Celarg (Καράκας, Βενεζουέλα)2012: Καλεσμένος καλλιτέχνης και παίζει ως σολίστας στο αφιέρωμα για το Manolo Sanlucar στο Teatro de la Maestranza στη Σεβίλη πλάι σε καλλιτέχνες όπως Eva Yerbabuena, Farruquito, Arcangel, Manolo Franco, Niño de Pura, Argentina κ.α2014: Παίρνει μέρος παίζοντας solo στο πρώτο αφιέρωμα στον Paco de Lucia ύστερα από το θάνατό του στο πλαίσιο των “jornadas a puertas abiertas” του superior conservatorio de música “Rafael Orozco” στην Κόρδοβα.2014: Παραστάσεις στον Παναμά (Εθνικό Θέατρο) και στη Γουατεμάλα (Εθνικό Θέατρο) με μεγάλη καλλιτεχνική ομάδα όπου και έκανε τη μουσική επιμέλεια. Παράλληλα συνεργάζεται με τον διάσημο χορευτή φλαμένκο Farruquito.2014 Σεπτέμβρης: Έναρξη του Bienal de arte flamenco de Sevilla στην Plaza San Francizco. Καλεσμένος καλλιτέχνης στο αφιέρωμα στον Paco de Lucia μαζί με τους κιθαρίστες Dani de Moron, Manuel Valencia και Manuen de la Luz.2015: Υπεύθυνος του φλαμένκο τμήματος και καλεσμένος του Κώστα Κοτσιώλη στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Βόλου. 2015: Ερμηνεύει το Concierto de Aranjuez σε συνεργασία με την ορχήστρα “Presjovem” της Κόρδοβας υπό τη διεύθυνση του Lorenzo Ramos (Cordoba Mezquita Catedral en Andalucia)2015 Νοέμβρης: Περιοδεία της παράστασής του "De Atenas a Cai” (Από την Αθήνα στο Κάδιθ) σε έξι μεγάλες πόλεις της Κίνας (Beigjin, Dalian, Nanjin, Fuzhoo, Dongguan, Zhongshan)2015, 2016: Εκπαιδευτικά σχέδια και παραστάσεις “tirititram” και “lerele” στο πλαίσιο του “Arte flamenco” de Mont de Marsan (Γαλλία)2016 Απρίλης: Καλεσμένος καλλιτέχνης σε παράσταση του χορευτή Farruquito (Teatro Quintero, Sevilla)2016 Απρίλης: Παρουσίαση του δίσκου “Tejiendo lunas” της τραγουδίστριας Laura Vital. Μέρος της μουσικής επιμέλειας.2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla “Mujeres de sal” (παράσταση της τραγουδίστριας Laura Vital)2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla. “La Sirenita por los mares andaluces” (παιδική παράσταση βασισμένη στο παραμύθι “η μικρή γοργόνα” του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν της καλλιτεχνικής εταιρείας “flamencos por el mundo”) κάνοντας τη μουσική επιμέλεια. Η παράσταση γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία με 5 συνεχόμενες παραστάσεις με εξαντλημένες εισόδους (θέατρα Quintero και Alameda) και με βλέψεις για περιοδείες το 2017 σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική και Η.Π.Α.Ο Σωκράτης παράλληλα με την καλλιτεχνική του καριέρα συνεχίζει και την ακαδημαϊκή φοιτώντας στο 4ο και τελευταίο έτος του Conservatorio Superior de Musica “Rafael Orozco” της Κόρδοβα στην Ανδαλουσία (Νότια Ισπανία) με καθηγητές τους Carlos Pacheco, Niño de Pura, Manolo Franco, Faustino Nuñez μεταξύ άλλων.
Θάνος Μήτσαλας
arrow

Θάνος Μήτσαλας

close
Ο Θάνος Μήτσαλας συχνά χαρακτηρίζεται από τους ειδικούς ως ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους της γενιάς του. Οι ερμηνείες του καταφέρνουν να καθηλώνουν το ακροατήριο χάρη στο κορυφαίο μουσικό του αισθητήριο, την προσοχή στην παραμικρή λεπτομέρεια και την απαράμιλλη δεξιοτεχνία που δημιουργούν την αίσθηση ελευθερίας και πειθαρχίας ταυτόχρονα. O πολυβραβευμένος με Grammy Award Βραζιλιάνος συνθέτης-κιθαριστής Sergio Assad αναφέρει τα εξής για τον Θάνο: "...Ένας απίστευτος μουσικός και κιθαριστής!!!...". To περιοδικό Classical Guitar Magazine (Blair Jackson- Νοέμβριος 2017) διατυπώνει τον εξής χαρακτηρισμό: “...ένας τρομερός κιθαριστής!...”. Το περιοδικό American Record Guide (Kenneth Keaton-Μάιος 2012) σημειώνει: "Το παίξιμο του Μήτσαλα είναι εξαιρετικό....Η τεχνική του και η αίσθηση εφευρετικότητας και εκφραστικότητας είναι εντυπωσιακή!" Η Sharon Isbin (υπεύθυνη στο τμήμα κιθάρας του φημισμένου πανεπιστημίου Juilliard της Νέας Υόρκης) είπε: "Ο Θάνος είναι ένας λαμπερός βιρτουόζος με εξαιρετική μουσική κατάρτιση - ένα πραγματικά σπάνιο ταλέντο! Το παίξιμο του τοποθετείται στην κορυφή της επαγγελματικής πυραμίδας..." Ο μουσικοκριτικός Glyn Pursglove από το περιοδικό MusicWeb International (Ιούνιος 2010) έγραψε για την κυκλοφορία του CD με τα έργα για σόλο κιθάρα του συνθέτη Sergio Assad: "Πάντοτε αισθάνεται κανείς την ζωτικότητα της προσωπικής αφοσίωσης και την πειθαρχημένη ελευθερία στις ερμηνείες του. Ο Θάνος είναι ένας εντυπωσιακός σολίστ!". O Timothy Smith γνωστός μουσικοκριτικός στο περιοδικό minor 7th (Νοέμβριος 2014) αναφέρει: "Ο Μήτσαλας παντρεύει όλα τα στοιχεία που συνιστούν την κορυφαία έκφραση της κιθάρας: πελώριες και υποβλητικές τονικές αποχρώσεις, μαεστρία παγκοσμίου κλάσης, και έναν μοναδικό προσωπικό ήχο.....Η πρόσφατη μουσική του προσφορά με τον τίτλο"Contemplation", είναι πολύ απλά μια από τις τελειότερες ηχογραφήσεις που έχω συναντήσει στη σταδιοδρομία ως μουσικοκριτικός."Σπούδασε κλασική κιθάρα στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του διάσημου σολίστ-καθηγητή Κώστα Κοτσιώλη, από όπου και αποφοίτησε ως υπότροφος και Αριστούχος με Α’ Βραβείο και Αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Επίσης, σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά στην τάξη του Νίκου Σολομωνίδη (Αρμονία, Αντίστιξη, Φυγή-Ενορχήστρωση) ολοκληρώνοντας κάθε κύκλο σπουδής με τη μέγιστη βαθμολογία. Παρακολούθησε μεταδιπλωματικές σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Κολωνίας/Άαχεν με καθηγητή τον Thomas Muller Pering (αποφοίτησε με τη μέγιστη διάκριση) και τέλος στο περίφημο Juilliard School της Νέας Υόρκης. Εκεί εξειδικεύθηκε στην Μπαρόκ μουσική κοντά στην κιθαρίστα Sharon Isbin και τον τσεμπαλίστα Lionel Party. Στη Νέα Υόρκη σπούδασε με πλήρη υποτροφία, προνόμιο που η σχολή Juilliard παρέχει σπάνια και σε ελάχιστους σπουδαστές της.Σε ηλικία 14 ετών ηχογράφησε πλήρες ατομικό του ρεσιτάλ για την ΕΡΤ, όπως και συνέπραξε ως σολίστ με συμφωνική ορχήστρα. Το διεθνές ντεμπούτο του έγινε στην Πολωνία δύο χρόνια αργότερα, όπου σε ηλικία 16 ετών ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία το Κονσέρτο Αρανχουέθ του Ροντρίγκο υπό τον Jan Wincenty Hawel και την Silesian Chamber Orchestra, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους ειδικούς θεωρούμενος ως ένα από τα μεγαλύτερα διεθνή μουσικά ταλέντα. Υπήρξε ο νεότερος νικητής στην ιστορία των διαγωνισμών Carrefour Mondial de la Guitar στην Μαρτινίκα (σε ηλικία 18 ετών), Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου (μόλις 15 ετών) και ομοίως ο νεότερος βραβευθείς στην ιστορία του διαγωνισμού Silesian Guitar Autumn (Πολωνία), αφού απέσπασε το 2ο βραβείο και ειδική διάκριση ως ο νεότερος φιναλίστ σε ηλικία 16 ετών.Έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία και διεθνείς διακρίσεις σε ονομαστούς διαγωνισμούς όπως Carrefour Mondial de la Guitar (Μαρτινίκα), Stotsenberg (Parkening) International Guitar Competition (ΗΠΑ), Silesian Guitar Autumn (Πολωνία), Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου, Sinaia Ιnternational Guitar Competition (Ρουμανία), κ.ά. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών, του Ιδρύματος Robert Nelson (HΠΑ) και επίσης κάτοχος της υποτροφίας και Βραβείου “Δημήτρης Σγούρος”. Σημαντικοί σύγχρονοι συνθέτες (όπως S.Assad, G.Drozd, S.Iannarelli - μεταξύ άλλων) έχουν αφιερώσει έργα τους στον Θάνο. Στο ενεργητικό του έχει αρκετές πρώτες παρουσιάσεις έργων σε εθνικό αλλά και διεθνές επίπεδο: έργα των S.Assad, L.Brouwer, G.Drozd, S. Iannarelli, C.Domeniconi, J.Clerch, L.Nieto, Κ.Χίζαρη, M.Vissotsky, κ.ά. Η διάκριση του μάλιστα στο διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας στη Μαρτινίκα (1990) του χάρισε το προνόμιο να ερμηνεύσει σε Α΄ εκτέλεση το έργο ‘Le yeux de Num’ του γάλλου συνθέτη Luc Nieto σε τρεις διαφορετικές χώρες τα προσεχή έτη: Ελλάδα-Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου (1991), Κούβα-International Guitar Festival of Havana (1992) και Μαρτινίκα-Carrefour Mondial de la Guitar (1992). Επίσης, έχει ηχογραφήσει επανειλημμένα σε Ελληνικά και διεθνή ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά δίκτυα, όπως και συνεργάσθηκε με Ελληνικές και Ευρωπαϊκές ορχήστρες και οργανικά σύνολα (Silesian Chamber Orchestra, Συμφωνική Ορχήστρα Μουσικής Ακαδημίας ‘Franz Liszt’ Βουδαπέστης, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Zabrze, Κουαρτέτο Εγχόρδων της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σόφιας, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Δημοτική Ορχήστρα θεσσαλονίκης, κ.ά.) υπό τη διεύθυνση σημαντικών αρχιμουσικών όπως Leo Brouwer, Θεόδωρος Αντωνίου, Josif Conta, Emir Saul, Άλκης Μπαλτάς, Jan Wincenty Hawel, Κάρολος Τρικολίδης, Christof Esher, Δημήτρης Αγραφιώτης, Slawomir Chrzanowskiego, κ.ά.Ο Θάνος Μήτσαλας είναι γνωστός για την εξαιρετική ερμηνευτική του προσέγγιση στο προσωπικό ύφος των συνθετών κάθε εποχής. Το ρεπερτόριο του εκτείνεται από την Αναγέννηση μέχρι και τις πιο πρόσφατες συνθέσεις των σύγχρονων δημιουργών. Πολύ τακτικά παρουσιάζει πρωτότυπα έργα ή δικές του μεταγραφές σε έργα σημαντικών συνθετών, είτε ως σολίστ ή συμπράττοντας με διακεκριμένους μουσικούς σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου.Έχει εμφανισθεί σε από κοινού συναυλίες με σημαντικές προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως Leo Brouwer, David Russell, Costas Cotsiolis, Vicente Amigo, Antonio Santiago Negro, και άλλους. Αξίζει να σημειωθεί πως το ρεπερτόριο του σε κονσέρτα κιθάρας με ορχήστρα περιλαμβάνει περισσότερα από 25 έργα. Το υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό του προφίλ συμπληρώνουν οι εμφανίσεις σε σημαντικά κέντρα μουσικής ανά τον κόσμο και σε αίθουσες όπως Alice Tully Hall –Lincoln Center of NY, Merkin Hall – NY, Hancock Auditorium – Los Angeles, Amadeo Roldan Auditorium - Havana, Pall Hall - Lincoln Center of NY, Queen's Grand Theatre of Zhengzhou (Κίνα), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, κ.ά. Εκτός από τακτική διδασκαλία σε master classes, συχνά είναι μέλος επιτροπής σε διαγωνισμούς ή σολίστ σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής όπως Aspen Music Festival (Κολοράντο-ΗΠΑ), Carrefour Mondial de la Guitar (Μαρτινίκα), Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου-Νάξου, Festival Internacional de Guitarra de Monterrey (Μεξικό), Silesian Guitar Autumn Festival (Tychy-Πολωνία), Festival de Cordoba (Ισπανία), Festival Internacional de Volcan – Colima (Μεξικό), Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Λάρνακας (Κύπρος), Shenyang International Guitar Festival (China), Zory International Guitar Festival (Πολωνία), Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, ArtFest of AUBG (Βουλγαρία) , Yellow River International Guitar Festival – Zhengzhou (Κίνα), Gliwice International Guitar Festival (Πολωνία), «Δημήτρια»-Θεσσαλονίκη, Sinaia International Guitar Festival (Ρουμανία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Σαντορίνης, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Ρόδου, Goche Delchev International Music Festival (Βουλγαρία) , «Δούμπεια» Διεθνή Μουσικά Σεμινάρια, Διεθνείς Μουσικές Ημέρες της HELEXPO, Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης, Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βέροιας, κ.ά.Παράλληλα με τη σολιστική του δράση, ο Θάνος διδάσκει κιθάρα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Ωδείο Βορείου Ελλάδος και το Δημοτικό Ωδείο Νάουσας, όπου έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής επί σειρά ετών. Από την τάξη του έχει αποφοιτήσει πλειάδα διακεκριμένων φοιτητών, οι οποίοι σταδιοδρομούν επιτυχώς στον διεθνή καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χώρο.Από το 2008 έχει αφιερώσει ένα μεγάλο μέρος της δισκογραφικής του παρουσίας στην εργογραφία για σόλο κιθάρα, όπως και για κιθάρα με έγχορδα του πολυβραβευμένου Βραζιλιάνου συνθέτη-κιθαριστή Sergio Assad. Στις ηχογραφήσεις αυτές αποτυπώνονται μεταξύ άλλων και παγκόσμιες πρεμιέρες με έντονο κιθαριστικό ενδιαφέρον όπως το Κονσέρτο Φαντασία «Μίκης» για κιθάρα και έγχορδα , το πορτρέτο του Έλι, το πορτρέτο του Σάντυ, κ.ά. Η δισκογραφία του Θάνου Μήτσαλα στο σύνολο της έχει αποσπάσει κορυφαίες κριτικές από μεγάλες προσωπικότητες της μουσικής τέχνης και τον διεθνή ειδικό τύπο (ενδεικτική αναφορά: Sergio Assad, American Record Guide,Soundboard Magazine, Classical Guitar Magazine, κλπ). Περιλαμβάνει έργα των συνθετών J.S.Bach, N.D'Angelo, C.Domeniconi, E.Gismonti, S.Iannarelli, L.Legnani, M.Llobet, A.Piazzolla, J.Rodrigo, A.Tansman, F.Tarrega, M.C.Tedesco, G.Regondi, A.York και εκδίδεται αποκλειστικά από την Αμερικάνικη δισκογραφική εταιρεία ClearNote (OH). Εϊναι επίσης άξιο αναφοράς πως η ηχογράφηση του έργου Fantasia Carioca από το CD "Thanos Mitsalas plays music by Sergio Assad" (ClearNote -74412), έχει συμπεριληφθεί στο βιβλίο του Enrique Robichaud "Guitar's top 100" με τις πιο επιλεγμένες και προτεινόμενες προς ακρόαση ηχογραφήσεις έργων κιθάρας στη διεθνή δισκογραφία. O Θάνος ανήκει στην οικογένεια καλλιτεχνών της D’Addario & Company και χρησιμοποιεί τις χορδές EJ46FF Pro-Arte (Dyna/Carbon). H κιθάρα που χρησιμοποιεί στις εμφανίσεις του είναι κατασκευής Thomas Humphrey (1999) Spruce top/Millennium Model.To πρόγραμμα εμφανίσεων του για την τρέχουσα περίοδο περιλαμβάνει εμφανίσεις στο Μεξικό, την Κίνα, την Αγγλία και την Ελλάδα.Εκπροσωπείται από το κορυφαίο καλλιτεχνικό γραφείο Dan Mac Daniel Management (Chicago).
Εύα Ατματζίδου
arrow

Εύα Ατματζίδου

close
Η Εύα Ατματζίδου είναι η πρώτη Ελληνίδα fingerstyle ακουστική κιθαρίστρια και συνθέτης, της οποίας οι συνθέσεις κυκλοφόρησαν διεθνώς από την αμερικάνικη δισκογραφική εταιρεία Candyrat Records, κινώντας από την πρώτη στιγμή το ενδιαφέρον και γνωρίζοντας ευρεία αποδοχή και αναγνώριση, τόσο από το κοινό αλλά και από καταξιωμένους κιθαρίστες του είδους. Ανοίγοντας νέους ορίζοντες μουσικά και εξερευνώντας ακατάπαυστα τις δυνατότητες του οργάνου, οι συνθέσεις της για σόλο ακουστική και δωδεκάχορδη κιθάρα, εικονοπλαστικές και σύγχρονες, ξεχωρίζουν για το προσωπικό ύφος, τις ιδιαίτερες και καινοτόμες τεχνικές που χρησιμοποιεί, αλλά και την δημιουργική χρήση κάποιων εφέ (no loops / overdubbing). Ο επόμενος κύκλος συνθέσεών της αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2019.
Λουκάς Αθηναίος Αθηνάδης
arrow

Λουκάς Αθηναίος Αθηνάδης

close
Ο Λουκάς Αθηναίος Αθηνάδης γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα. Το 2017 αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας, και συνεχίζει τις σπουδές του στο τμήμα Μηχανολόγων και Αεροναυπηγών Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών. Είναι μαθητής του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας από το 2008, στην τάξη κλασσικής κιθάρας του Αντώνη Κουφουδάκη. Έχει συμμετάσχει σε όλα τα Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας με μεγάλη επιτυχία, αποσπώντας Ά Βραβείο σε όλες τις ηλικιακές κατηγορίες. Το 2016 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου, όπου διακρίθηκε με Ά έπαινο, ενώ τις χρονιές 2015 και 2016 συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ως ενεργό μέλος με τους: Susana Prieto, Ricardo Jesus Gallen, Montesinos Anabel, Desiderio Aniello, Dukic Zoran, Σωκράτη Μαστροδήμο, Γιώργο Νούση, Αλέξανδρο Μουζουράκη, Μιχαήλ Άγγελο Τουμανίδη, Κώστα Γρηγορέα και Μαίρη Νικολάου. Τέλος, έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες σε σημαντικούς χώρους της πόλης, όπως το Πνευματικό Κέντρο, το Κάστρο της Καλαμάτας, το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, ο ραδιοφωνικός σταθμός ΕΡΑ Καλαμάτας κ.α. είτε παίζοντας σόλο κιθάρας, είτε μουσικής δωματίου.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Παναγιώτα Ηλιοπούλου
arrow

Παναγιώτα Ηλιοπούλου

close
Η Ηλιοπούλου Παναγιώτα είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. Το 2017 τελείωσε με Άριστα (9,48) το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου «Αρχαία και Νέα Ελληνική Φιλολογία, κατεύθυνση: Αρχαία Ελληνική φιλολογία». Α Έχει συμμετάσχει σε πλήθος επιμορφωτικών σεμιναρίων, συνεδρίων και διαλέξεων με σπουδαίους ομιλητές (Γ.Μπαμπινιώτη, Κ.Μουρσελά, Πλ.Μαυρομούστακο, Λ.Λαμπρέλλη, Γ.Παπαγεωργίου κ.ά). Ενδεικτικά αναφέρουμε: H μουσική στα χνάρια της αφήγησης, συμβολική και αφηγηματική προσέγγιση των λαϊκών παραμυθιών, ακροβατώντας στην τέχνη της αφήγησης, τα μυστικά του αποτελεσματικού εκπαιδευτικού, σεμινάρια ψυχολογίας και συμβουλευτικής, θεατρολογία και θεατρικό παιχνίδι μέσω του θεσμού Ακαδημία Πολιτών καθώς και σε πλήθος συνεδρίων φιλολογικού ενδιαφέροντος κ.ά. Α Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε σημαντικούς χώρους είτε ως αφηγήτρια είτε ως μουσικός. Από το 1999 εργάζεται ως μόνιμο μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής Καλαμάτας ενώ από το 2017 εκτελεί και χρέη γραμματειακής υποστήριξης. Τέλος, από το 2012 εργάζεται ως φιλόλογος.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Βίκυ Βασιλειάδη
arrow

Βίκυ Βασιλειάδη

close
Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές της στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αthenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ΄ όπου πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση εξαιρετικής επίδοσης τον Ιούνιο του 1991. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P.Y. Artaud. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τον W. Bennett και τον J.Cl. Gerard και σεμινάρια του Δήμου Αθηναίων για την παραδοσιακή μουσική και τη συμφωνική ορχήστρα, καθώς και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Γκαίτε, Φ. Νάκας, Κολλέγιο Αθηνών κ.λπ.) καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει συμπράξει, είτε σαν σολίστ, είτε σαν μουσικός ορχήστρας, με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum και τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας.Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας(1993-1999). Από την αρχή της επαγγελματικής της διαδρομής έχει δραστηριοποιηθεί ενεργά και με αποτελεσματικότητα στον τομέα της εκπαίδευσης και ιδιαίτερα της διδακτικής του φλάουτου.Υπηρέτησε ,ως μόνιμη δημόσια λειτουργός, στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας(2003-2013),δίδαξε φλάουτο στο Ωδείο Κόνταλυ στην Αθήνα και από το 1991 έως και σήμερα είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, σημειώνοντας αξιόλογες επιτυχίες.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Κατερίνα Παλαιολόγου
arrow

Κατερίνα Παλαιολόγου

close
Η Κατερίνα Παλαιολόγου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Με καθηγητές τους Πάρη Καρκαλούτσο και Νέλλη Σεμιτέκολο παίρνει δίπλωμα πιάνου από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, ενώ με τον Νίκο Τσότρα τα Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας από το ίδιο ωδείο. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα ενορχήστρωσης με τον Λουκά Γεώργα. Τον Ιούνιο του 2015 αποφοίτησε από την τάξη μονωδίας της Χριστίνας Γιαννακοπούλου παίρνοντας το δίπλωμά της με βαθμό άριστα, πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και ανώτερων θεωρητικών καθώς και τραγουδιού με τους Kurt Equiluz, Cheryl Studer, Susan Bullock, Άρη Χριστοφέλη, Χαρούλα Γκλαβοπούλου και Νίκο Βασιλείου. Μελετάει ρεπερτόριο με τους πιανίστες Μαρία Παπαπετροπούλου και Μανώλη Παπασηφάκη. Είναι μέλος και βοηθός μαέστρου στο γυναικείο φωνητικό σύνολο «Μελίφωνο». Διδάσκει μονωδία και μοντέρνο τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Καλαματας.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Νικόλαος Παλαιολόγος
arrow

Νικόλαος Παλαιολόγος

close
Ο Νικόλας Παλαιολόγος, γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1984. Από την πολύ μικρή ηλικία των 7 ετών ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική.Το 1996 έρχεται σε πρώτη επαφή με τα παραδοσιακά όργανα ως μαθητής στο μουσικό σχολείο Καλαμάτας. Σύντομα εκεί ανακάλυψε τον τεράστιο πλούτο που κρύβεται στην Ελληνική παραδοσιακή μουσική, αλλά και στις μουσικές των λαών της Μεσογείου και της Ανατολής.Το 2001 γνωρίζει τον κορυφαίο μουσικό, συνθέτη και δάσκαλο Ross Daly από τον οποίο έλαβε μία σειρά μαθημάτων επάνω στην τεχνική των μουσικών οργάνων ούτι και σάζι, στη θεωρία του ανατολικού συστήματος μουσικής και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Από τότε αρχίζει την ενασχόλησή του και με άλλα έγχορδα όργανα όπως το cümbüs,yayli tanbur, cura saz, αιγυπτιακή rababa, sitar, λύρα Καππαδοκίας, kabak kemane κ.ά.Τον Νοέμβριο του 2008 γνώρισε τον κορυφαίο σολίστα στο ούτι Nasheer Shamma ιδρυτή του “Bait al oud” στο Κάιρο, όπου έπαιξε στον εν λόγω χώρο παρουσιάζοντας το ηχόχρωμα του ουτιού μέσα από δικές του συνθέσεις.Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες, παραστάσεις και φεστιβάλ με διάφορα μουσικά σύνολα σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς της Ελλάδας καθώς και με μουσικούς διεθνούς φήμης.Από το 2013 διδάσκει στη σχολή βυζαντινής μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεως Μεσσηνίας. Επίσης έχει διδάξει στο μουσικό σχολείο της Καλαμάτας και σε σεμινάρια σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Από το 2016 έχει αναλάβει τον τομέα των εγχόρδων του παραρτήματος του ‘Τμήματος Ελληνικής Μουσικής Παράδοσης του Ωδείου Αθηνών (1871)’ με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Χρήστο Τσιαμούλη, που λειτουργεί στο Ξηροκάμπι Λακωνίας σε συνεργασία με τον Παιδαγωγικό Φιλότεχνο Όμιλο Φάριδος.Τέλος, συνεχίζει τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της Δυτικής μουσικής με δάσκαλο τον πιανίστα, συνθέτη και διευθυντή του Δημοτικού ωδείου Καλαμάτας Ευστάθιο Γυφτάκη.
Κώστας Κοτσιώλης
arrow

Κώστας Κοτσιώλης

close
Με τις διεθνείς περιοδείες του, σήμερα θεωρείται από τους γνωστότερους κιθαριστές στον κόσμο. Ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 15 ετών ερμηνεύοντας το "concierto de Aranjuez" με την ΚΟΑ. Από το 1976 είναι καθηγητής του Ωδείου Αθηνών και από το 2009 του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.Από το 1978 είναι Ιδρυτής και Διευθυντής του "Volos International Guitar Festival". Το 1979 βραβεύτηκε απο την Ακαδημία Αθηνών.Το 1998 έγινε επίτιμος δημότης του Dallas-Texas (USA). Από το 2012 είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του "Guitar Art Festival of Belgrade" (Serbia). Είναι επίτιμο μέλος της EGTA-Germany και καλλιτεχνης της D'Addario. Το 2017 έγινε επίτιμος Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστήμιου.Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Grand Auditorioum Radio France, Concertgebouw Amsterdam, Concert hall BBC, Palais de Beaux Arts Bruxelles, Palais de congrais Paris και Philarmonie St.Petersbourgetc.Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως: RTBF Bruxelles, BBC concert orchestra, Radio Frankfurt "Toskanini"Pomeriggi musicali κ.α.Συνεργάστηκε σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως Astor Piazzolla, Miκης Θεοδωρακης, Leo Brouwer, John Williams κ.α. Μαζι με τους Aniello Desiderio, και Zoran Dukic είναι μέλος του "Volos Guitar trio".Συνθετες οπως οι Leo Brouwer, Sergio Assad, Ernesto Cordero κ.α., του έχουν αφιερώσει έργα τους.Eχει διδάξει σε σεμινάρια σε Πανεπιστήμια όπως "Mozarteum", "Ferenc Liszt", Central Conservatory Beijing, Μanhattan school of Music N.Y. κ.α. Έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλα τα φεστιβάλ κιθάρας του κόσμου όπως Esztergom, Liege, Havana, Cordoba, Koblenz, Iserlohn GFA κ.α. Δίσκοι του έχουν εκδοθεί σε εταιρείες όπως SONY, EMI classics και GHA.
Raul Levia Amador
arrow

Raul Levia Amador

close
Δήμητρα Καραγιάννη
arrow

Δήμητρα Καραγιάννη

close