Title Image

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες του 9ου Φεστιβάλ Κιθάρας
Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο 9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας. Πατήστε στο όνομα του εκάστοτε καλλιτέχνη για να διαβάσετε λίγα λόγια για αυτούς και στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγαλύτερο μέγεθος.
Κώστας Κοτσιώλης
arrow

Κώστας Κοτσιώλης

close
Με τις διεθνείς περιοδείες του, σήμερα θεωρείται από τους γνωστότερους κιθαριστές στον κόσμο. Ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 15 ετών ερμηνεύοντας το "concierto de Aranjuez" με την ΚΟΑ. Από το 1976 είναι καθηγητής του Ωδείου Αθηνών και από το 2009 του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.Από το 1978 είναι Ιδρυτής και Διευθυντής του "Volos International Guitar Festival". Το 1979 βραβεύτηκε απο την Ακαδημία Αθηνών.Το 1998 έγινε επίτιμος δημότης του Dallas-Texas (USA). Από το 2012 είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του "Guitar Art Festival of Belgrade" (Serbia). Είναι επίτιμο μέλος της EGTA-Germany και καλλιτεχνης της D'Addario. Το 2017 έγινε επίτιμος Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστήμιου.Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Grand Auditorioum Radio France, Concertgebouw Amsterdam, Concert hall BBC, Palais de Beaux Arts Bruxelles, Palais de congrais Paris και Philarmonie St.Petersbourgetc.Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως: RTBF Bruxelles, BBC concert orchestra, Radio Frankfurt "Toskanini"Pomeriggi musicali κ.α.Συνεργάστηκε σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως Astor Piazzolla, Miκης Θεοδωρακης, Leo Brouwer, John Williams κ.α. Μαζι με τους Aniello Desiderio, και Zoran Dukic είναι μέλος του "Volos Guitar trio".Συνθετες οπως οι Leo Brouwer, Sergio Assad, Ernesto Cordero κ.α., του έχουν αφιερώσει έργα τους.Eχει διδάξει σε σεμινάρια σε Πανεπιστήμια όπως "Mozarteum", "Ferenc Liszt", Central Conservatory Beijing, Μanhattan school of Music N.Y. κ.α. Έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλα τα φεστιβάλ κιθάρας του κόσμου όπως Esztergom, Liege, Havana, Cordoba, Koblenz, Iserlohn GFA κ.α. Δίσκοι του έχουν εκδοθεί σε εταιρείες όπως SONY, EMI classics και GHA.
Duo Melis
arrow

Duo Melis

Αλέξης Μουζουράκης - Susana Prieto
close
Spanish guitarist Susana Prieto and Greek guitarist Alexis Muzurakis have become one of the most important guitar duos on the musical scene, since their debut as Duo Melis in 1999 at the International Guitar Festival of Volos (Greece). International critics and music lovers have praised Duo Melis’ performances for their emotion intensity, virtuosity and ensemble unity.Duo Melis has performed in such prestigious concert halls as the Berlin Philharmonie, the Concertgebouw in Amsterdam, the Tchaikovsky Hall in Moscow, the Megaron in Athens, and the Merkin Concert Hall in New York. They are in great demand for concerts and master classes at international guitar festivals and prominent concert series in Europe, America and Asia.They have won numerous prizes, both as a duo and solo artists. In 1999, as a duo, they won first prize at the International Guitar Duo Competition of Frechen (Germany). The following year they won the prestigious Guitar Duo Competition of Montelimar (France) as well as the 21st International Guitar Duo Competition "Mauro Giuliani" (Italy). In 2001 they captured the Duo/Ensemble prize at the Chamber Music Competition of Leipzig (Germany) and that same year were the winners at the International Guitar Duo Competition of Paris (France). In 2003 they recorded their first CD after winning the recording prize Citta di Verona at the International Chamber Music Competition "Gaetano Zinetti" (Italy). In 2005 they successfully auditioned for the Yehudi Menuhin Society Live Music Now. In 2013 they released their most recent album, which has been received with great enthusiasm by guitar connoisseurs.Duo Melis has collaborated with the Berliner Symphoniker, the Neubrandenburger Philharmonie, the Bayerische Kammerphilharmonie, the Radio Orchestra of Bucharest, and the National Orchestra of Thessaloniki conducted by Leo Brouwer. Their extensive repertoire spans from the baroque music to the contemporary compositions of A. Piazzolla, A. Ginastera, Leo Brouwer, and includes many of their own transcriptions. The concertos for two guitars and orchestra by Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco, Roland Dyens, Leo Brouwer and Vivaldi as well as the newly composed concerto of Marek Pasieczny dedicated to Duo Melis, are also in Duo Melis’ repertoire. Devoted to historical research, they also perform with period instruments from the 19th century.Their recent concert schedule included performances in Asia at the Daejeon International Guitar Festival (Korea), the Changsha International Guitar Festival (China) and recitals in Chengdu, Guiyang, Wenzhou, Shenzhen and Tokyo (Japan). In North America they returned to the GFA convention in Denver, the Cleveland Guitar Weekend and performed in Boston, Houston, San Francisco, Columbus, Vancouver and Calgary. In Europe they are regularly invited to the most important guitar festivals and have given recitals in Germany, Italy, Spain, Holland, Switzerland, France, Rumania, Slovakia, Poland, Sweden and Norway.Susana Prieto and Alexis Muzurakis will be celebrating their 20th anniversary as Duo Melis in the upcoming season and will be performing at the Concertgebouw (Amsterdam) and Megaron (Greece), and will be holding recitals in France, Italy, Poland, Norway, Greece, Rumania and Switzerland. They will be returning to Asia and North America with appearances on the east coast.After their performance at the Changsha International Guitar Festival in 2018, Gerald Garcia wrote in Classical Guitar:"...a virtuoso performance by two artists at the top of their game.At times their phrasing was passionate and breathless, at others languid and flowing…"Susana and Alexis have studied in Spain and Greece. They continued their postgraduate studies as duo and as solo artists at the Koninklijk Conservatorium in The Hague (Holland), the "Felix Mendelssohn Bartholdy" Conservatory in Leipzig (Germany), and the Conservatory "Hanns Eisler" in Berlin (Germany). In addition to their performance schedule, Alexis and Susana have taught at the Superior Academy of Music of Strasbourg in France since 2006.
Κώστας Τοσίδης
arrow

Κώστας Τοσίδης

close
Kostas Tosidis is a classical guitarist, performer, researcher and a pedagogue in 3 different institutions.He completed his musical studies at the Agios Pavlos Conservatory in Thessaloniki, in Gianni's Papakrasas class with the highest grade and first prize.in 2006 he graduated with distinction and honor from Mozarteum University Salzburg, Austria. During his bachelor degree he was part of Eliot Fisk and Ricardo Gallen's class. In 2009 Kostas Tosidis obtained his master's degree with distinction and honor from the same institution, and he became Eliot Fisk's assistant at the Mozarteum University.Tosidis won several international prizes with the Miscelanea Guitar Quartet and as soloist. His solo projects include concerts( throught Europe &USA), and he has recorded 5 CDs with solo and chamber music repertory. His latest CD, with all 5 sonatas by Atanas Ourkouzounov, is gonna be released by Naxos Records.Kostas Tosidis is one of the founding members of the renowned Miscelanea Guitar Quartet. Their aim is to create a unique interpretation of original composition for a guitar quartet.Since September 2016 Tosidis has been a PhD candidate in the Royal Conservatory of Brussels. His topic of research explores the possibilities of playing arrangements of contemporary pieces for cello, violin and viola on the guitar without loosing the music's intention or style. Part of that is his arrangement on the monumental work by G.Ligeti 'cello solo sonata', published by Schott Edition. His doctoral research includes commissioned works by composers such as Atanas Ourkouzounov, Marios Joannou Elias, Feliu Gasull, Marco Dottlinger, Giannis Papakrasas and Yorgos Nousis.Kostas Tosidis plays a guitar by Alector Guitars, uses Knobloch strings and a guitar rest by Guitarlift.
Δημήτρης Κοτρωνάκης
arrow

Δημήτρης Κοτρωνάκης

close
O Δημήτρης Κοτρωνάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1973. Οι σπουδές του στην κλασική κιθάρα ξεκίνησαν σε ηλικία επτά χρονών και ολοκληρώθηκαν το 1992 παίρνοντας δίπλωμα κιθάρας, με καθηγητή τον Βασίλη Καναρά. Ακολούθως, παρακολούθησε και ολοκλήρωσε με επιτυχία μεταπτυχιακές σπουδές κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Αθηνών,1996, με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. Το ίδιο έτος τελείωσε και τις σπουδές του στη μουσικολογία, παίρνοντας πτυχίο από το τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα, ολοκλήρωσε τις μουσικές γνώσεις του στα θεωρητικά της μουσικής, (πτυχίο Φυγής - 1997), κάτω από την καθοδήγηση του Γιώργου Σιωρά. Έγινε διδάκτορας του ίδιου πανεπιστημιακού τμήματος, το 2014, με θέμα διατριβής "Ελληνική Μουσική για κιθάρα στον 20ο αιώνα", έχοντας ως επιβλέποντα καθηγητή τον Μάρκο Τσέτσο.Έχει βραβευτεί σε διαγωνισμούς κιθάρας όπως Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ κιθάρας του Βόλου 1994, Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ του Las Palmas de Gran Canaria, Ισπανία 1996, Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ του Sinaia, Ρουμανία 1999, και Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό κιθάρας στη Χαλκίδα το 2002. Επίσης κέρδισε το Α΄ βραβείο στον 12ο διεθνή διαγωνισμό Web Concert Hall competition (ΗΠΑ – Μάρτιος 2011), μεταξύ 39 διαγωνιζόμενων από όλα τα κλασικά μουσικά όργανα.Ηχογράφησε δύο ψηφιακούς δίσκους (CD) με έργα του Νίκου Μαμαγκάκη, την "Νέα Εκδρομή" για σόλο κιθάρα και την "Εαρινή συμφωνία" για κιθάρα και φωνή. (ΙΔΑΙΑ - 2007). Με το κιθαριστικό συνόλο "Έψιλον", ηχογράφησε τον ψηφιακό δίσκο "Των αγγέλων οι κιθάρες" (MBI - 2006). Ο τέταρτος προσωπικός δίσκος του με τίτλο "Ηχομυθία" κυκλοφόρησε το 2007 στις ΗΠΑ, από την εταιρία Clear Note. Ο δίσκος αυτός περιλαμβάνει σόλο έργα του σύγχρονου κιθαριστικού ρεπερτορίου, επηρεασμένα από τα ρεύματα της τζαζ, λάτιν και βραζιλιάνικης μουσικής. Το 2010 ηχογράφησε το "Κοντσέρτο του Άμστερνταμ" του Θανάση Μωραΐτη, για την δισκογραφική εταιρία EMI Classics, με τη συνεργασία της "Καμεράτας Ορχήστρας των φίλων της μουσικής". Περιλαμβάνεται στο διπλό δίσκο ακτίνας, με τίτλο "Εικόνες για την θλίψη των ξανθών κοριτσιών και της Ελένης". Στο δίσκο "Το Παλιό μας Σπίτι", (Clear Note – 2011), ο Δημήτρης Κοτρωνάκης συμμετείχε στην ερμηνεία έργων για μία, δύο και τρεις κιθάρες, γραμμένων από τον συνθέτη Κώστα Μυλωνά. Ο τελευταίος του δίσκος με τίτλο "Toryanse" κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2016 από την δισκογραφικής εταιρία Soundset Recordings στις ΗΠΑ, με έργα για σόλο κιθάρα από τη σύγχρονη ελληνική και ξένη φιλολογία του οργάνου.Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο, ενώ για την τρέχουσα σεζόν, έχουν προγραμματιστεί συναυλίες στις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Κίνα, την Ισπανία και τη Βοσνία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη φιλαρμονική ορχήστρα του Κίελτσε (Πολωνία), τη φιλαρμονική ορχήστρα της Κραϊόβα (Ρουμανία), τη συμφωνική ορχήστρα "Artave" (Πορτογαλία), την "Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής" καθώς και την ορχήστρα "Φιλαρμόνια".Ο Δημήτρης Κοτρωνάκης διδάσκει κλασική κιθάρα στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας, στο Παναρμόνιο ωδείο και στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας.Είναι μέλος της οργανωτικής επιτροπής του ιστορικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου.Το έγκυρο βρετανικό περιοδικό Classical Guitar Magazine δήλωσε σχετικά με τις ηχογραφήσεις του Δημήτρη Κοτρωνάκη: «...η ταχύτητα με την οποία ο Κοτρωνάκης μπορεί βγάλει 'νοκ άουτ' ορισμένα από τα μουσικά έργα, σου κόβει πραγματικά την ανάσα... πρόκειται για μία συναρπαστική ηχογράφηση, η οποία αιχμαλωτίζει την καταπληκτική καλλιτεχνία ενός πολύ ξεχωριστού κιθαριστή». Ο Dr Albert Kunze έγραψε στο περιοδικό Soundboard: «Ακούγεται σαν τον άνθρωπο-κουιντέτο του Hot Club του Παρισιού. Μία πολύ εντυπωσιακή ερμηνεία... Ο Κοτρωνάκης μπορεί πραγματικά να πετάει με την κιθάρα». Το αμερικάνικο περιοδικό American Record Guide τον επαίνεσε, λέγοντας: «Εντυπωσιακή εκτέλεση! Ο Κοτρωνάκης παίζει με αξιοθαύμαστη πιστότητα και έλεγχο, και με ηλεκτρισμένα αποτελέσματα.»
Σωκράτης Μαστροδήμος
arrow

Σωκράτης Μαστροδήμος

close
Ο Σωκράτης ανήκει στη νέα γενιά φλαμένκο κιθαριστών, ενός φλαμένκο χωρίς σύνορα… Η βάση του είναι η Σεβίλη (Ανδαλουσία). Συνθέτει, διδάσκει και δίνει παραστάσεις τόσο σαν σολίστας όσο συνοδεύοντας τραγουδιστές και χορευτές φλαμένκο.Το 2006 ταξιδεύει στη Σεβίλη και αλλάζει η ζωή του. Ζει και αναπνέει το φλαμένκο στη γη που γεννήθηκε.Τον Ιούλιο του 2011 παίρνει μέρος στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στην Κόρδοβα (Ανδαλουσία) και γνωρίζει προσωπικά τον μεγάλο δάσκαλο της φλαμένκο κιθάρας Manolo Sanlucar. Ο ίδιος τον προσκαλεί στο σπίτι του και του προσφέρει μαθήματα δείχνοντάς του τα μυστικά της κιθάρας και του φλαμένκο. Μέχρι και σήμερα ο Σωκράτης είναι ένας από τους μαθητευόμενους του Manolo Sanlucar.“…La musica de Socrates tiene una profundidad y un caracter que le hacen parecer nativo del mundo flamenco o mas bien parece que "nosotros" copiamos a el…” Manolo Sanlucar“…Η μουσική του Σωκράτη έχει ένα βάθος κι ένα χαρακτήρα που τον κάνουν να μοιάζει γεννημένος στον κόσμο του φλαμένκο ή ακόμα καλύτερα μοιάζει σαν “εμείς” να τον αντιγράφουμε…” Manolo SanlucarΟ Σωκράτης Μαστροδήμος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο πατέρας του στην ηλικία των τεσσάρων ετών. Άρχισε συστηματικά μαθήματα το 1982 με την Εύα Φάμπα στο Εθνικό Ωδείο απ’ όπου και πήρε το δίπλωμα της κλασικής κιθάρας με τιμητική διάκριση και δίπλωμα “ειδικό αρμονίας” με καθηγήτρια τη Στέλλα Μακρυγιάννη.Το 1993 βραβεύτηκε με το 1ο βραβείο στον Πανελλήνιο σχολικό διαγωνισμό κιθάρας.Στην Ισπανία έχει παρακολουθήσει σεμινάρια - master clases με Torombo, Niño de Pura, Carlos Pacheco, Jose Antonio Rodriguez, Paco Serrano, Manolo Franco, Miguel Angel Cortes, Michele Iacarino, Paco del Gastor, μεταξύ άλλων.Η μουσική του Σωκράτη διακρίνεται από μεγάλη πλαστικότητα τόσο από τις εμπειρίες του μέσα στο περιβάλλον του φλαμένκο και άλλων μουσικών του κόσμου όσο και από τις σπουδές του στην κλασική μουσική.Η προσαρμογή του στην Ανδαλουσία επιτεύχθηκε εύκολα και πολύ γρήγορα αναγνωρίστηκε η δουλειά του. Από την πρώτη στιγμή συνεργάζεται με μεγάλους και γνωστούς καλλιτέχνες στο φλαμένκο όπως Farruquito, Lole Montoya, Carlos Heredia, Laura Vital, Sergio Fernandez, Eduardo Rebollar, Torombo, Manuela Rios Antonio Serrano, Antonio Zuniga, Juan Villar, Juan Jose Villar, Oruco, Jose Anillo, Pepe de Pura, Roman Vicenti μεταξύ άλλων φτάνοντας να παίξει σε θέατρα μεγάλου πρεστίζ ??όπως Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Quintero de Sevilla, Teatro Central de Sevilla, Teatro Alameda de Sevilla, Mezquita Catedral de Cordoba, Bilborock (Bilbao) και σε άλλα σημαντικά θέατρα, αίθουσες, μουσικές σκηνές τόσο στην Ισπανία όσο και σε Ελλάδα, Γαλλία στο Festival Arte Flamenco – Mont de Marsan), Γερμανία, Αγγλία, Βενεζουέλα, Παναμά, Γουατεμάλα, Κίνα, ΜαρόκοΤο καλοκαίρι του 2015 γνωρίζεται με το μεγάλο κιθαρίστα Κώστα Κοτσιώλη ο οποίος τον καλεί να παίξει στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας στο Βόλο τόσο το 2015 όσο και το 2016 όπου και τον καθιστά υπεύθυνο του τμήματος φλαμένκο στο φεστιβάλ.Βρίσκεται σε συνεργασία στην Αθήνα με τις σχολές χορού “Contra tiempo” και “La Arachi Cali” πραγματοποιώντας παραστάσεις και σεμινάρια.Μερικές από τις σημαντικές στιγμές στη μέχρι τώρα πορεία του:2008: Ερμηνεύει δύο φορές το Concierto de Aranjuez, στην Τεχνόπολη και το Βυζαντινό μουσείο σε συνεργασία με τη συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου.2010: Πρώτη εμφάνιση της παράστασής του με όνομα “seis cuerdas un corazon” (έξι χορδές μία καρδιά) στο θέατρο Celarg (Καράκας, Βενεζουέλα)2012: Καλεσμένος καλλιτέχνης και παίζει ως σολίστας στο αφιέρωμα για το Manolo Sanlucar στο Teatro de la Maestranza στη Σεβίλη πλάι σε καλλιτέχνες όπως Eva Yerbabuena, Farruquito, Arcangel, Manolo Franco, Niño de Pura, Argentina κ.α2014: Παίρνει μέρος παίζοντας solo στο πρώτο αφιέρωμα στον Paco de Lucia ύστερα από το θάνατό του στο πλαίσιο των “jornadas a puertas abiertas” του superior conservatorio de música “Rafael Orozco” στην Κόρδοβα.2014: Παραστάσεις στον Παναμά (Εθνικό Θέατρο) και στη Γουατεμάλα (Εθνικό Θέατρο) με μεγάλη καλλιτεχνική ομάδα όπου και έκανε τη μουσική επιμέλεια. Παράλληλα συνεργάζεται με τον διάσημο χορευτή φλαμένκο Farruquito.2014 Σεπτέμβρης: Έναρξη του Bienal de arte flamenco de Sevilla στην Plaza San Francizco. Καλεσμένος καλλιτέχνης στο αφιέρωμα στον Paco de Lucia μαζί με τους κιθαρίστες Dani de Moron, Manuel Valencia και Manuen de la Luz.2015: Υπεύθυνος του φλαμένκο τμήματος και καλεσμένος του Κώστα Κοτσιώλη στο διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Βόλου. 2015: Ερμηνεύει το Concierto de Aranjuez σε συνεργασία με την ορχήστρα “Presjovem” της Κόρδοβας υπό τη διεύθυνση του Lorenzo Ramos (Cordoba Mezquita Catedral en Andalucia)2015 Νοέμβρης: Περιοδεία της παράστασής του "De Atenas a Cai” (Από την Αθήνα στο Κάδιθ) σε έξι μεγάλες πόλεις της Κίνας (Beigjin, Dalian, Nanjin, Fuzhoo, Dongguan, Zhongshan)2015, 2016: Εκπαιδευτικά σχέδια και παραστάσεις “tirititram” και “lerele” στο πλαίσιο του “Arte flamenco” de Mont de Marsan (Γαλλία)2016 Απρίλης: Καλεσμένος καλλιτέχνης σε παράσταση του χορευτή Farruquito (Teatro Quintero, Sevilla)2016 Απρίλης: Παρουσίαση του δίσκου “Tejiendo lunas” της τραγουδίστριας Laura Vital. Μέρος της μουσικής επιμέλειας.2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla “Mujeres de sal” (παράσταση της τραγουδίστριας Laura Vital)2016 Bienal de arte flamenco de Sevilla. “La Sirenita por los mares andaluces” (παιδική παράσταση βασισμένη στο παραμύθι “η μικρή γοργόνα” του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν της καλλιτεχνικής εταιρείας “flamencos por el mundo”) κάνοντας τη μουσική επιμέλεια. Η παράσταση γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία με 5 συνεχόμενες παραστάσεις με εξαντλημένες εισόδους (θέατρα Quintero και Alameda) και με βλέψεις για περιοδείες το 2017 σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική και Η.Π.Α.Ο Σωκράτης παράλληλα με την καλλιτεχνική του καριέρα συνεχίζει και την ακαδημαϊκή φοιτώντας στο 4ο και τελευταίο έτος του Conservatorio Superior de Musica “Rafael Orozco” της Κόρδοβα στην Ανδαλουσία (Νότια Ισπανία) με καθηγητές τους Carlos Pacheco, Niño de Pura, Manolo Franco, Faustino Nuñez μεταξύ άλλων.
Μιχαηλάγγελος Νιάρχος
arrow

Μιχαηλάγγελος Νιάρχος

close
Ο Μιχαηλάγγελος Νιάρχος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας σε ηλικία 6 ετών με δάσκαλο τον Δημήτρη Τουμανίδη και ολοκλήρωσε τη σπουδή του οργάνου στην τάξη του Κώστα Κοτσιώλη το 2009. Έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς κλασικής κιθάρας, με κορυφαία διάκριση το 1ο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας στη Νάξο, το 2009. Εμφανίζεται από το 2004, σε Φεστιβάλ και Θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού (Φεστιβάλ Αθηνών – Ηρώδειο & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Παρνασσός», Θέατρο «Παλλάς», Domus Art Festival & Prokopios Art Festival Νάξου, Summer Island Music Festival Σάμου, Prayner Konservatorium Βιέννης, Κρατική Όπερα Σμύρνης, Κρατική Όπερα Σαμψούντας)και στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ Κιθάρας (Βιέννης, Βελιγραδίου, Σεβίλλης, Kόμπλετζ, Αλεσσάντρια, Γκαρνιάνο, Βόλου, Κοζάνης, Βέροιας, Λάρισας, Νάξου, Πάτρας, Ανωγείων). Έχει συμπάρξει ως σολίστ με ορχήστρες και καλλιτέχνες όπως: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (στο Concerto no. 1 του M.C. Tedesco, Θεσσαλονίκη 2013) «Συμφωνιέτα» Αθηνών (σε έργα Μίκη Θεοδωράκη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2018) Κουιντέτο εγχόρδων με τους: Διονύση Βερβιτσιώτη, Περικλή Τιμπλαλέξη, Γιάννη Αθανασόπουλο, Αλέξανδρο Κασαρτζή και Δημήτρη Τσεκούρα (Πρώτη παγκόσμια εκτέλεση των έργων Affection & No answer του Βασίλη Ρακόπουλου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018) και με τους Al di Meola, Γιώτη Κιουρτσόγλου, Σταύρο Λάντσια, Γιώργο Νιάρχο, Βασίλη Ρακόπουλο, Σάμι Αμίρη, Νίκο Τουλιάτο, Μπάμπη Τσέρτο, Μανώλη Λιδάκη, Νάντια Καραγιάννη, Janet Kapuya, Βασίλη Λέκκα, Αμαλία Τάτση, Νίκο Νικολόπουλο, Κωνσταντίνο Μπουντούνη. Από το 2016, συνεργάζεται με το Μίκη Θεοδωράκη, αναλαμβάνοντας τη διασκευή έργων του συνθέτη για κλασική κιθάρα. Το 2017 κυκλοφόρησε η δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Influencias», συμπεριλαμβάνοντας έργα από την κλασική, latin, flamenco και ελληνική μουσική. Την ίδια χρονιά, διασκεύασε για σόλο κιθάρα το έργο «Επιτάφιος», των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Ρίτσου. Η διασκευή του έργου κυκλοφόρησε το 2018, σε βιβλίο-cd, από τις εκδόσεις ΙΑΝΟΣ. Από το 2007 μέχρι σήμερα, διδάσκει ως καθηγητής κιθάρας σε Μουσικές Σχολές, Ωδεία, Μουσικά Φεστιβάλ και Φεστιβάλ Κιθάρας της Ελλάδας και του εξωτερικού. Αποτελεί μέλος του Ευρωπαϊκού Συλλόγου Καθηγητών Κιθάρας EGTA – Hellas και μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του "Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου".
Μπάμπης Τσέρτος
arrow

Μπάμπης Τσέρτος

close
Ο Μπάμπης Τσέρτος γεννήθηκε στα Τρόπαια του Νομού Αρκαδίας. Σε ηλικία 17 ετών έρχεται στην Αθήνα, όπου κατοικεί πλέον μόνιμα. Παρ” ότι από πολύ μικρός τραγουδάει και ψέλνει επιθυμεί και να σπουδάσει. Το 1974 εισάγεται στο Φυσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. «Ήμουν πολύ τυχερός που στην οικογένειά μου τραγουδούσαν όλοι πολύ καλά, ο δε πατέρας μου έπαιζε και μαντολίνο. Ήμουν επίσης τυχερός που μεγάλωσα στα Τρόπαια, που ήταν πάντα εμπορικό, πολιτιστικό και πνευματικό κέντρο, για την περιοχή. Μου έχουν μείνει πολλά γλέντια αξέχαστα, γλέντια όπου μπορούσαμε να ακούσουμε όλα τα είδη του ελληνικού τραγουδιού».Ως φοιτητής πια, ο Μπάμπης Τσέρτος ζει την «αναβίωση» του ρεμπέτικου τραγουδιού, μαθαίνει μπουζούκι και συμμετέχει στο συγκρότημα του Πανεπιστημίου, τραγουδώντας έντεχνα, λαϊκά, ρεμπέτικα και δημοτικά. «Η ζωή μου δένεται πλέον έντονα με τη μουσική, κάθε βράδυ σχεδόν γλεντάμε στις ταβέρνες της εποχής παίζοντας και τραγουδώντας με την παρέα μας. Η σκέψη όμως να ασχοληθώ επαγγελματικά με το τραγούδι ήταν ακόμα, μακριά».Όμως όταν στην δεκαετία του 80 άρχισαν να δημιουργούνται τα πρώτα ρεμπετάδικα, ο Μπάμπης Τσέρτος βρίσκεται να δουλεύει ως επαγγελματίας στην ταβέρνα «Οι φίλοι» στην Κυψέλη. Από τότε κάνει συνεχώς εμφανίσεις, έχοντας την τύχη να προλάβει να συνεργαστεί με μεγάλους ερμηνευτές και δημιουργούς του Ρεμπέτικου όπως: Σ. Μπέλλου, Τ. Μπίνης, Ά. Χρυσάφη, Κ. Γκρέυ, Χοντρονάκος, Κ. Καπλάνης, Θ. Πολυκανδριώτης, Κ. Σκαρπέλης, αλλά και με νεότερους όπως: Μ. Γκολές, Γ. Ξηντάρης, Στ. Βαμβακάρης, Μαριώ, Αγάθωνας κ.α.Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί με ερμηνευτές και δημιουργούς του λαϊκού τραγουδιού όπως: Χρ. Νικολόπουλος, Γλυκερία, Μ. Μητσιάς, Β. Μοσχολιού, Γ. Νταλάρας, Α. Κατσιγιάννης, Μ. Ρασούλης, Π. Βαγιόπουλος, Λ. Χαλκιάς, Π. Θαλασσινός, Ν. Καραγιάννη, Χ. Αηδονίδης, Δ. Σαμίου, Σ. Λεονάρδου, Μ.Τερζής, Ν. Βοστάνης, Ν. Μαυρουδής κ.α. Το 2002 πήρε το βραβείο καλύτερου τραγουδιστή του ρεμπέτικου από τα «Κορφιάτικα Βραβεία» και το 2003 το βραβείο καλύτερου παραδοσιακού δίσκου με το «Ανάγλυφα μιας τέχνης ταπεινής», στα βραβεία «Αρίων».Τα τελευταία χρόνια 15 χρόνια συνεργάζεται με την «Εστουδιαντίνα» παρουσιάζοντας το μεγάλο μουσικό πλούτο της Σμυρνέϊκης παράδοσης. Συμμετείχε δε στο δίσκο «Smyrne» της Εστουδιαντίνας που κυκλοφόρησε σε παραγωγή του Γιώργου Νταλάρα με τη συμμετοχή πολλών σπουδαίων ερμηνευτών παίρνοντας μάλιστα και το βραβείο καλύτερου παραδοσιακού δίσκου στα βραβεία «Αρίων», όπως και στον δίσκο «Η Εστουδιαντίνα παρουσιάζει την Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων Οδησσού» μαζί με την Χορωδία «Ελλάδα» του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Οδησσού.Επίσης συνεργάστηκε με την Μαντολινάτα Εξαρχείων «Διονύσιος Λαυράγκας», με την οποία έχει δώσει σειρά συναυλιών σε διάφορα θέατρα αλλά και στην Εθνική Λυρική Σκηνή, με σπουδαίους λυρικούς καλλιτέχνες. Αποκορύφωμα της συνεργασίας αυτής είναι η συμμετοχή του στο CD «Διαδρομές», σε μουσική Χρ. Νικολόπουλου και στίχους Φ. Λάδη που αναφέρεται στις γειτονιές της Αθήνας. Είναι μια ζωντανή ηχογράφηση από συναυλία της Μαντολινάτας στην Εθνική Λυρική Σκηνή.Η προσωπική δισκογραφία του Μπάμπη Τσέρτου περιλαμβάνει 11 CD’s: «Άτιμη Τύχη», «Ερωτοπουλείον» (διπλό CD), «Τα νειάτα τα μπερμπάντικα», «Το μερακλήδικο πουλί», «Της λυγερής απέναντι», «Ανάγλυφα μιας τέχνης ταπεινής», «Το μονοπάτι», «Ο Μπάμπης Τσέρτος τραγουδά Μιχάλη Σουγιούλ» (διπλό CD), «Στου Παραδείσου το Βυθό», «Βασίλης Τσιτσάνης: Τρία Έργα, Επτά τραγούδια», και «Στα Μονοπάτια της παράδοσης» καθώς επίσης και πολλές συμμετοχές, όπως:«Βετεράνοι του ρεμπέτικου» (1993) Τάκης Μπίνης, “Αννα Χρυσάφη. Συμμετοχή με τρία τραγούδια. Zωντανή ηχογράφηση μιας συναυλίας αφιερωμένης στο ρεμπέτικο τραγούδι που έγινε στο «Μετρό» και αποτυπώθηκε σε βινύλιο και CD.«Διαδρομές» (2002) με 5 τραγούδια σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Φώντα Λάδη.«Παράβασις» (2003) συμμετοχή με 5 τραγούδια σε μουσική του Μιχάλη Τερζή και στίχους Δημήτρη Λέντζου.«Τραγούδια με ουσίες» (2008), προσωπικός δίσκος του Γιώργου Νταλάρα, συμμετοχή με 4 τραγούδια σε ζωντανή ηχογράφηση από την συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν 4 και 5 Ιουλίου του 2007 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.«Με τον Ομπάμα αντάμα» (2009) με 4 τραγούδια σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Μανώλη Ρασούλη.«Στου Χρόνου Τις Καταπακτές» (2011) με 3 τραγούδια σε μουσική του Νότη Μαυρουδή και στίχους των: Μαίρης Φασουλάκη, Λίνας Δημοπούλου και Κώστα Φασουλά.«Δώσε μου μια σπίθα απ” το φιλί σου» (2011) με 5 τραγούδια σε μουσική Χρύσανθου Μουζακίτη και στίχους των: Μάγκυ Μπαζίνη, Παύλου Μουζακίτη και Γιώργου Πολ. Παπαδάκη.«Κάνε κουράγιο Ελλάδα μου» (2014), συμμετοχή με 4 τραγούδια στο προσωπικό cd της Γλυκερίας με τραγούδια του Μιχάλη Σουγιούλκαθώς και πολλές άλλες συμμετοχές με 1 ή 2 τραγούδια με τελευταία το «H νύχτα» (η μετανάστις) στο CD «Εικόνα Αχειροποίητη» με την Εστουδιαντίνα σε μουσική του Αντρέα Κατσιγιάννη και στίχους του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
Γιώργος Νούσης
arrow

Γιώργος Νούσης

close
Ο Γιώργος Νούσης είναι κιθαρίστας και συνθέτης με έδρα του τη Βιέννη.Ως κιθαρίστας ερμηνεύει κυρίως τις συνθέσεις του: μια μίξη κλασσικών, φλαμένκο και τζαζ στοιχείων με ισχυρή επιρροή από ελληνικά τραγούδια και χορούς. “Yorgos Nousis is a multi-faceted master guitarist,” έγραψε ο Paul Fowles στο Classical Guitar Magazine.Ασχολείται με τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό από το ξεκίνημα της μουσικής του πορείας έχοντας γράψει και διασκευάσει μουσική για το κινηματογράφο, για ποπ και ροκ συγκροτήματα, διαδικτυακές σειρές, εκθέσεις καλλιτεχνών και θεατρικές παραστάσεις ενώ διασκευές του και κομμάτια του έχουν ηχογραφηθεί και παιχτεί από μουσικούς ανά τον κόσμο. Τα έργα του εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Doberman-Yppan στο Καναδά.Έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία, Σλοβακία, Κροατία και Σερβία σε φεστιβάλ όπως το Διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Βόλου, το Διεθνές φεστιβάλ κιθάρας Forum Gitarre, Βιέννη, το διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vrnci, Σερβία το φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Aspecte Salzburg, το Ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής στο Otwock, Πολωνία, το Donauinselfest, το Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κινηματογράφου, Βουκουρέστι.Τον Οκτώβρη του 2008 μαζί με τους μουσικούς Roger Lock/Μπάσο και Alex Petkov/Τύμπανα, Clemens Nowak/Πιάνο, ηχογράφησε στην Αυστρία το πρώτο του CD με δικά του έργα με τίτλο “An introduction to a theme”, ενώ τον Μάιο του 2013 κυκλοφόρησε το νέο του CD με δικά του έργα και διασκευές με τίτλο “Μy Guitar”.Έχει αποσπάσει διεθνή βραβεία σε διαγωνισμούς σύνθεσης καθώς και κιθαριστικούς διαγωνισμούς σε Αμερική, Ιταλία, Τουρκία, Αυστρία, και Ελλάδα 'οπως, 1ο βραβείο με το έργο του “Mamen“ στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης του Franz Schubert Konservatorium, Αυστρία, 1ο βραβείο στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου Savarez-Corelli, Salzburg, τιμητική διάκριση για το έργο του “Naxos Suite” στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Boston Guitarfest IX, Αμερική, 2ο βραβείο με το έργο του “Grenzenlose Fantasie“ στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Incontri Chitarristici Acerrani, Ιταλία, 2ο βραβείο στο διαγωνισμό κιθάρας του διεθνούς φεστιβάλ κιθάρας Βόλου, ενώ είναι Savarez και Schertler artist.Σπούδασε κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών με το διεθνώς καταξιωμένο κιθαρίστα Κώστα Κοτσιώλη, ενώ με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ συνέχισε στο Mozarteum, Salzburg στην τάξη των Mathias Seidel/Marco Tamayo απ' όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα και Bachelor/ Master of Arts αντίστοιχα.Παράλληλα σπούδασε σύνθεση, μουσική τεχνολογία, τζαζ και φλαμένκο κιθάρα ενώ συμμετείχε σε σεμινάρια των Leo Brouwer, Dušan Bogdanović, Carlo Domeniconi, Roland Dyens, Aniello Desiderio, Zoran Dukić, Ricardo Gallen, Marcin Dylla.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Παναγιώτα Ηλιοπούλου
arrow

Παναγιώτα Ηλιοπούλου

close
Η Ηλιοπούλου Παναγιώτα γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α με ειδίκευση στην Κλασσική Φιλολογία. Το 2017 τελείωσε με Άριστα (9,48) το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου «Αρχαία και Νέα Ελληνική Φιλολογία, κατεύθυνση: Αρχαία Ελληνική φιλολογία». Έχει παρακολουθήσει πολλά επιμορφωτικά σεμινάρια, συνέδρια και διαλέξεις φιλολογίας, ψυχολογίας και συμβουλευτικής, παιδαγωγικών, ειδικής αγωγής και θεατρικού παιχνιδιού με τους B.Zimmermann, C.Graig, J.Dangel, J.May, C.Carey, Γ.Μπαμπινιώτη, Κ.Μουρσελά, Εμμ.Κολιάδη, Πλ.Μαυρομούστακο, Αν.Μαρκαντωνάτο, Ε.Βολονάκη, Αν.Παμουκτσόγλου, Ε.Παπάνη, Γ.Παπαγεωργίου, Β.Παπαδοπούλου κ.ά. Από το 2016 ασχολείται ενεργά με την αφήγηση του λαϊκού παραμυθιού, τις τεχνικές του και το συμβολισμό. Έχει παρακολουθήσει βιωματικά σεμινάρια με τη Λ.Λαμπρέλλη, την Α.Θάνου, τη Λ.Τριαντάρη και την Α.Μπούρα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις ως αφηγήτρια σε σημαντικούς χώρους, όπως στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, το Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας, το Κάστρο Καλαμάτας και το Ναό του Επικούρειου Απόλλωνα, και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες. Από το 2016 συμμετέχει στο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας σε διαδραστικές βιωματικές μουσικές παραστάσεις για μαθητές δημοτικών σχολείων ως αφηγήτρια παραμυθιού με την Βίκυ Βασιλειάδη (φλάουτο), την Κατερίνα Παλαιολόγου (τραγούδι), το Νικόλαο Παλαιολόγο (ούτι, γιαλί ταμπούρ, ραμπάμπ) και τον Αντώνη Κουφουδάκη (κιθάρα). Επίσης, το 2017 συμμετείχε στην παράσταση «Συνθέσεις εις πανί» και το 2020 θα συμμετάσχει στην παράσταση «Η μουσική των ποιητών» στο Αμφιθέατρο Θ.Αγγελόπουλος. Από το 1999 είναι μόνιμο μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής Καλαμάτας και από το 2012 εργάζεται ως φιλόλογος.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Κατερίνα Παλαιολόγου
arrow

Κατερίνα Παλαιολόγου

close
Η Κατερίνα Παλαιολόγου γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Με καθηγητές τους Πάρη Καρκαλούτσο και Νέλλη Σεμιτέκολο παίρνει δίπλωμα πιάνου από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, ενώ με τον Νίκο Τσότρα τα Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας από το ίδιο ωδείο. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα ενορχήστρωσης με τον Λουκά Γεώργα. Τον Ιούνιο του 2015 αποφοίτησε από την τάξη μονωδίας της Χριστίνας Γιαννακοπούλου παίρνοντας το δίπλωμά της με βαθμό άριστα, πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και ανώτερων θεωρητικών καθώς και τραγουδιού με τους Kurt Equiluz, Cheryl Studer, Susan Bullock, Άρη Χριστοφέλη, Χαρούλα Γκλαβοπούλου και Νίκο Βασιλείου. Μελετάει ρεπερτόριο με τους πιανίστες Μαρία Παπαπετροπούλου και Μανώλη Παπασηφάκη. Είναι μέλος και βοηθός μαέστρου στο γυναικείο φωνητικό σύνολο «Μελίφωνο». Διδάσκει μονωδία και μοντέρνο τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Καλαματας.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Βίκυ Βασιλειάδη
arrow

Βίκυ Βασιλειάδη

close
Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές της στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αthenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ΄ όπου πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση εξαιρετικής επίδοσης τον Ιούνιο του 1991. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P.Y. Artaud. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τον W. Bennett και τον J.Cl. Gerard και σεμινάρια του Δήμου Αθηναίων για την παραδοσιακή μουσική και τη συμφωνική ορχήστρα, καθώς και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα (Γαλλικό Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Γκαίτε, Φ. Νάκας, Κολλέγιο Αθηνών κ.λπ.) καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει συμπράξει, είτε σαν σολίστ, είτε σαν μουσικός ορχήστρας, με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum και τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας.Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας(1993-1999). Από την αρχή της επαγγελματικής της διαδρομής έχει δραστηριοποιηθεί ενεργά και με αποτελεσματικότητα στον τομέα της εκπαίδευσης και ιδιαίτερα της διδακτικής του φλάουτου.Υπηρέτησε ,ως μόνιμη δημόσια λειτουργός, στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας(2003-2013),δίδαξε φλάουτο στο Ωδείο Κόνταλυ στην Αθήνα και από το 1991 έως και σήμερα είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, σημειώνοντας αξιόλογες επιτυχίες.
Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας - Νικόλαος Παλαιολόγος
arrow

Νικόλαος Παλαιολόγος

close
Ο Νικόλας Παλαιολόγος, γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1984. Από την πολύ μικρή ηλικία των 7 ετών ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική.Το 1996 έρχεται σε πρώτη επαφή με τα παραδοσιακά όργανα ως μαθητής στο μουσικό σχολείο Καλαμάτας. Σύντομα εκεί ανακάλυψε τον τεράστιο πλούτο που κρύβεται στην Ελληνική παραδοσιακή μουσική, αλλά και στις μουσικές των λαών της Μεσογείου και της Ανατολής.Το 2001 γνωρίζει τον κορυφαίο μουσικό, συνθέτη και δάσκαλο Ross Daly από τον οποίο έλαβε μία σειρά μαθημάτων επάνω στην τεχνική των μουσικών οργάνων ούτι και σάζι, στη θεωρία του ανατολικού συστήματος μουσικής και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Από τότε αρχίζει την ενασχόλησή του και με άλλα έγχορδα όργανα όπως το cümbüs,yayli tanbur, cura saz, αιγυπτιακή rababa, sitar, λύρα Καππαδοκίας, kabak kemane κ.ά.Τον Νοέμβριο του 2008 γνώρισε τον κορυφαίο σολίστα στο ούτι Nasheer Shamma ιδρυτή του “Bait al oud” στο Κάιρο, όπου έπαιξε στον εν λόγω χώρο παρουσιάζοντας το ηχόχρωμα του ουτιού μέσα από δικές του συνθέσεις.Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες, παραστάσεις και φεστιβάλ με διάφορα μουσικά σύνολα σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς της Ελλάδας καθώς και με μουσικούς διεθνούς φήμης.Από το 2013 διδάσκει στη σχολή βυζαντινής μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεως Μεσσηνίας. Επίσης έχει διδάξει στο μουσικό σχολείο της Καλαμάτας και σε σεμινάρια σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Από το 2016 έχει αναλάβει τον τομέα των εγχόρδων του παραρτήματος του ‘Τμήματος Ελληνικής Μουσικής Παράδοσης του Ωδείου Αθηνών (1871)’ με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Χρήστο Τσιαμούλη, που λειτουργεί στο Ξηροκάμπι Λακωνίας σε συνεργασία με τον Παιδαγωγικό Φιλότεχνο Όμιλο Φάριδος.Τέλος, συνεχίζει τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της Δυτικής μουσικής με δάσκαλο τον πιανίστα, συνθέτη και διευθυντή του Δημοτικού ωδείου Καλαμάτας Ευστάθιο Γυφτάκη.
Θοδωρής Παναγόπουλος
arrow

Θοδωρής Παναγόπουλος

close
Γεννήθηκε στον Πύργο Ηλείας το 1958.Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο ακορντεόν από το 1965 έως το 1976 στο παράρτημα του Εθνικού Ωδείου Πύργου με καθηγήτρια την κ. Βάσω Τζίνη - Αποστολόπουλου.Από το 1971 έως το 1976 σπούδασε πιάνο με την ίδια δασκάλα και κλασική κιθάρα στο Παράρτημα του Ελληνικού Ωδείου Πύργου με τον καθηγητή Παναγιώτη Παπαγιαννόπουλο.Το 1976 συνέχισε τις σπουδές του στην κλασική κιθάρα στην Αθήνα στο Εθνικό Ωδείο με τον καθηγητή Νότη Μαυρουδή και αποφοίτησε το 1983 με τιμητικές διακρίσεις. Μαζί με τα μαθήματα Αρμονίας και Χορωδίας από τον διάσημο μουσικό θεωρητικό Αλέξανδρο Αινιάν. Έχει πτυχίο αντίστιξης και φούγκας.Έχει συμμετάσχει στην επαγγελματική χορωδία "Fons Musicalis" και έχει εμφανιστεί μαζί της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, παρακολουθώντας ταυτόχρονα μαθήματα χορωδιακής τέχνης από τον Μαέστρο της Fons Musicalis, Κωστή Κωνστανταρά.Συμμετείχε ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια κλασικής κιθάρας με τους Κ. Κοτσιώλη, L. Brouwer, M.Barrueco, R. Aussel, D. Russel, A. Carlevaro, H.Kappel, T.Muller-Pering, J.Castro -Balbi, J.Zsapka, C.Trepat, Μ. Socias, R. Brightmore και O.Ghilia.Παρακολούθησε σεμινάρια ερμηνείας μπαρόκ μουσικής με τους L.Chriatensen, M. Kammerling και Π.Aδάμ.Έχει συμπράξει με διάφορους συνθέτες, σαν μουσικός studio ηχογραφόντας δίσκους ελληνικής και ξένης μουσικής και έχει εμφανιστεί στην τηλεόραση με διάφορες ορχήστρες.Ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική τεχνολογία, δηλαδή με εκείνη που σχετίζεται με τη μουσική και τους υπολογιστές, όπως επιμέλειες εκδόσεων, ενορχηστρώσεις, παραγωγές CD’s.Έχει εκδώσει ένα βιβλίο με 15 συνθέσεις για κιθάρα από το μουσικό οίκο Παπαγρηγορίου-Νάκα, (κομμάτια που παίχτηκαν στους διαγωνισμούς κλασικής κιθάρας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας του Βόλου) και 12 σπουδές για κιθάρα στο on line κιθαριστικό περιοδικό Tar (www.tar.gr).Έχει επιμεληθεί των εκδώσεων των έργων του L.Brouwer Concerto de Volos και Doble Concerto για κιθάρα και ορχήστρα.Έχει δώσει διαλέξεις στην Αθήνα, Πύργο, Καλαμάτα, Θεσσαλονίκη και Βόλο με θέματα: (Τα χέρια των μουσικών) και (Μουσική και Χρόνος).Από το 2001 είναι μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Μικτής Χορωδίας Πύργου (www.mihopy.gr).Έχει διδάξει κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Π. Φαλήρου, στο Ωδείο Atheneum, στο Δημοτικό Ωδείο Ελληνικού και στο Ωδείο Αττικής. Τώρα διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και από το 1990 μέχρι και τώρα στον Πύργο στο Παράρτημα του Ελληνικού Ωδείου που είναι σήμερα και καλλιτεχνικός διευθυντής.Από το καλοκαίρι του 1999 μέχρι το 2009 διοργάνωσε από κοινού με τον Κώστα Κοτσιολή το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου - Νάξου, το μεγαλύτερο του είδους του στην Ευρώπη.
Γιώργος Χόχωλης
arrow

Γιώργος Χόχωλης

close
Ο Γιώργος Χόχωλης γεννήθηκε στη Καλαμάτα το 1983. Σπούδασε Ανώτερα θεωρητικά με το Βασίλη Κίτσο στο Ωδείο Φίλλιπος Νάκας στη Θεσσαλονίκη. Είναι διπλωματούχος κλασσικής κιθάρας από την τάξη του Φώτη Κουτσοθόδωρου στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Τέλος απόκτησε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο της Λευκωσίας στη Κύπρο στις Επιστήμες Αγωγής – Ειδική Εκπαίδευση. Επίσης, παρακολούθησε μαθήματα Μπλουζ, ροκ, τζαζ κιθάρας, τζαζ αρμονίας, σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής και μουσικοθεραπείας με τους Ζάϊκο Ηλία, Ζαχαριάδη Σάκη, Τζήμκα Λάκη, Σύρρο Σύλβιο, Κόκορα Παναγιώτη, Ωδείο Όπερα Αθηνών.Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ σε Θεσσαλονίκη (Κέντρο Μουσικής, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Α.Π.Θ), Λαμία (Δημοτικό Ωδείο Λαμίας), Καλαμάτα ( Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, Καλλιτεχνικό στέκι).Επίσης, έχει συμμετάσχει σε συγκροτήματα διαφόρων ειδών μουσικής: Τζαζ, Ροκ, Μπλουζ, έντεχνο, κ.α. με συναυλίες στον νομό Μεσσηνίας, Αθήνα και Θεσσαλονίκη.Από το 2010 έχει επιστρέψει στη πόλη της Καλαμάτας όπου διδάσκει κλασσική, ακουστική ηλεκτρική κιθάρα στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, μουσική αγωγή στην πρωτοβάθμια /δευτεροβάθμια εκπαίδευση Μεσσηνίας και μουσικοκινητική /μουσικοθεραπεία στην ειδική εκπαίδευση στο νομό Μεσσηνίας.
Λουκάς Γεώργας
arrow

Λουκάς Γεώργας

close
Ο Λουκάς Γεώργας γεννήθηκε το 1973 στη Στουτγάρδη (Γερμανία). Από το 1980 έως το 1986 πήρε μαθήματα πιάνου με τον Claudio-Prorini-D’Agata και στη συνέχεια φοίτησε στην Τάξη Πιάνου της Ντόρας Μπακοπούλου στο Athenaeum από όπου το 1991 πήρε Δίπλωμα πιάνου με βαθμό: Άριστα Παμψηφεί, Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο".Με υποτροφία, για 2 χρόνια, από το Ίδρυμα A.G.Leventis συνέχισε τις σπουδές του στη Γαλλία όπου φοίτησε από το 1993 έως το 1996 στην Τάξη Πιάνου του Dominique Geoffroy στο Conservatoire National de Région de PARIS, από το 1995 μέχρι το 1997 στην Τάξη Ενορχήστρωσης του Patrice Sciortino στη Schola Cantorum, στο Παρίσι-αποφοίτησε με Πρώτο Βραβείο- και στην Τάξη Formation Musicale Supérieure του Christophe Roger στο Conservatoire Edgar Varese-αποφοίτησε με Πρώτο Βραβείο-και από το 1996 έως το 1998 στην Τάξη Πιάνου του Bernard Ringeissen στο Conservatoire National de Region de Rueil- αποφοίτησε με Πρώτο Βραβείο.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Πιάνου με τον Lev Vlassenko στο Ωδείο Αthenaeum-Αθήνα, με τον Eugène Injic στη Schola Cantorum Παρίσι, καθώς και σεμινάρια Ενορχήστρωσης με τον Claire Fisher στο Conservatoire Nadia Boulanger Παρίσι.Έχει δώσει Ρεσιτάλ Πιάνου στην Αθήνα, Παρίσι, Στουτγάρδη, Ηράκλειο, Καλαμάτα και σε άλλες πόλεις, έχει εργασθεί ως κορεπετίτορας στο Ωδείο Αthenaeum και έχει συνεργαστεί με την Αλίκη Καγιαλόγλου, κάνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Μια μεταγραφή του για 2 πιάνα, της Ουβερτούρας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Tchaikovsky έχει παιχτεί στην αίθουσα «Παρνασσός», ενώ ενορχηστρώσεις του πάνω σε παιδικά τραγούδια παίχτηκαν από την Ορχήστρα των Χρωμάτων στο Μέγαρο Μουσικής.Από τον Ιανουάριο 2004 εργάζεται στο Δημοτικό Ωδείο ως καθηγητής πιάνου και συνεργάτης-ενορχηστρωτής της συμφωνικής ορχήστρας νέων του ωδείου. Εργάζεται επίσης στη Σχολή Χορού ως συνοδός πιανίστας.
Παναγιώτης Τζώρτζης
arrow

Παναγιώτης Τζώρτζης

close
Ο Παναγιώτης Τζώρτζης, γεννημένος το 1998, ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας σε ηλικία 8 ετών στο Ναύπλιο. Φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Αργολίδας, όπου έλαβε μαθήματα κιθάρας από τον Βασίλη Κατσαρό. Παράλληλα έλαβε το Πτυχίο Αρμονίας με Άριστα με καθηγητή τον Γιάννη Νόνη το 2015, ενώ το 2016 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠανεπιστημίουΜακεδονίας. Από τον Οκτώβριο του 2017 σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Salzburg στην τάξη του Eliot Fisk (βοηθοί: Κώστας Τοσίδης, Cecilio Perera), όπου έχει μεταξύ άλλων παρακολουθήσει μαθήματα Παλαιάς Μουσικής με τον λαουτίστα Johann Brüderl, Σύγχρονης Μουσικής με τον συνθέτη-μαέστρο Simone Fontanelli και Μουσικής δωματίου με την πιανίστα Tünde Kurucz.Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διακεκριμένων σολιστών, όπως μεταξύ άλλων των: ΕυάγγελοςΑσημακόπουλος, Έλενα Παπανδρέου, Αντώνης Χατζηνικολάου, Λίζα Ζώη, Anton Baranov, Gabriel Bianco, Marcin Dylla, Paul Galbraith, Goran Krivokapic, Rovshan Mamedkuliev, CarloMarchione, Zaira Meneses, Luca Pianca και Marco Tamayo.Τον Αύγουστο του 2017 συμμετείχε με υποτροφία στην Διεθνή Καλοκαιρινή Ακαδημία του πανεπιστημίου Mozarteum. Επίσης,τον Απρίλιο του 2019 έλαβε το πρώτο βραβείο στον 8ο Διαγωνισμό Κιθάρας Καλαμάτας "Γεράσιμος Μηλιαρέσης", στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ΚιθάραςΚαλαμάτας. Επιπλέον, όντας μέλος δύο συνόλων, του κιθαριστικού ντουέτου με την Αντιγόνη Μπαξέ και του κουαρτέτου κιθάρας "Spheral Guitar Quartet", έχει ήδη πραγματοποιήσει πλήθος συναυλιών σε Αυστρία και Ελλάδα. Τέλος, έχει λάβει υποτροφία για το ακαδημαϊκό έτος 2019/2020 από το πανεπιστήμιο Mozarteum, ενώ από το 2019 είναι υπότροφος του φορέα "Live Music Now".
Αντώνης Κουφουδάκης
arrow

Αντώνης Κουφουδάκης

close
Ο Αντώνης Κουφουδάκης γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας (τάξη Στ. Μπράτου). Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Γεωλογίας και Γεωπεριβάλλοντος του Ε.Κ.Π.Α. Τον Ιανουάριο του 2006 πήρε το Δίπλωμά του στην κιθάρα με Άριστα (10) παμψηφεί και 1ο Βραβείο από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Γιάννη Πετρίδη). Τον Οκτώβρη του 2015 τελείωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην ειδίκευση «Κιθάρα» με Άριστα (τάξη Κ.Κοτσιώλη) και τον Φεβρουάριο του 2019 ανακηρύχθηκε πτυχιούχος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με βαθμό Άριστα (9,29). Επίσης έχει παρακολουθήσει τον κύκλο σπουδών του Ελεύθερου Πανεπιστημίου για την μουσική με καθηγητές τους Θ.Αντωνίου , Μ.Λογιάδη , Γ.Κουρουπό κ.α.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας ως ενεργό μέλος με τους L.Brouwer, A.Desiderio, Z.Dukic, V.Mikulka, R.Dyens, J.Willard, E.Ασημακόπουλο, Λ.Ζώη, Α.Χριστοδήμου και Κ.Κοτσιώλη. Έχει διακριθεί πολλές φορές στους Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Κιθάρας που διοργανώνει το ΥΠΕΠΘ με αποκορύφωμα το 2000 όπου απέσπασε το 1ο Βραβείο. Έχει δώσει ρεσιτάλ αλλά και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Καλαμάτα και σε πολλές άλλες πόλεις σε σημαντικούς χώρους όπως Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Αρχαία Ιθώμη, Κάστρο Καλαμάτας, Ωδείο Athenaeum, Ωδείο Φίλιππος Νάκας, ΕΡT, Ιόνιος ακαδημία, Τρίτο πρόγραμμα, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Βόλου κ.α.Τον Αύγουστο του 2015 παρουσίασε στο κάστρο μαζί με την ορχήστρα νέων του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, το Κονσέρτο Αρανχουέθ του J.Rodrigo. Επίσης στα πλαίσια του 19ου Κύκλου Συναυλιών “Οι Νέοι για τους Νέους”, προσκεκλημένος του ωδείου Φίλιππος Νάκας, παρουσίασε σε Ά εκτέλεση το έργο του συνθέτη Στ.Γυφτάκη ‘‘Dance for guitar’’ το οποίο γράφτηκε για τον ίδιο.Έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Στ. Γυφτάκης, ο Μ. Αλεξιάδης, ο Κ. Γρηγορέας , ο Θ. Παναγόπουλος ο Κ. Ηλιάδης, ο Γ. Νούσης, ο Λ. Κανάρης και ο Χρ. Τσιαμούλης.Από το 2012 διοργανώνει το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας στα πλαίσια του οποίου έχει παρουσιάσει πλήθος εκδηλώσεων. Από το 2015 εκτελεί χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ.Το 2014 και το 2016 ήταν προσκεκλημένος του Γ.Πετρίδη και της Α.Χριστοδήμου στο Φεστιβάλ Κιθάρας Π.Φαλήρου και το 2015, 2016, 2017 και 2019 ήταν προσκεκλημένος του Κ.Κοτσιώλη στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου ως καλλιτεχνικός σύμβουλος. Επίσης το 2018 ήταν προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου.Τέλος, μαζί με το Ν. Παλαιολόγο παρουσιάζουν πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις για κιθάρα και ούτι. Τα δύο αυτά όργανα αποκτούν ρεπερτόριο μουσικής δωματίου με έργα που κατά κύριο λόγο είναι αφιερωμένα στο ντουέτο συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ μουσικής όπως το Χουδέτσι Φέστιβαλ όπου ήταν προσκεκλημένοι του Ross Daly.Από το 2008 είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας.