ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες του 14^ου Φεστιβάλ Κιθάρας

Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο 14^ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας. Πατήστε στο βιογραφικό του εκάστοτε καλλιτέχνη για να διαβάσετε λίγα λόγια για αυτούς και στην εικόνα για να τη δείτε σε μεγαλύτερο μέγεθος.

Θάνος Μήτσαλας

Campbell Diamond

Ο Θάνος Μήτσαλας συχνά χαρακτηρίζεται ως ένας από τους κορυφαίους βιρτουόζους της γενιάς του. Σημαντικοί συνθέτες παγκόσμιας αναγνώρισης του έχουν αφιερώσει έργα τους (ενδεικτικά: S.Assad, Gerard Drozd, S.Iannarelli, κ.ά), ενώ κονσέρτα του έχουν διευθύνει σπουδαίοι αρχιμουσικοί (ενδεικτικά: L.Βrouwer, J. Conta, E.Saul, C.Esher, κ.ά) σε σύμπραξη με Ελληνικές και ξένες ορχήστρες (ενδεικτικά: Silesian Chamber Orchestra, AUKSO, Orchestra of the “Franz Liszt” Academy, Zabrze Symphony Orchestra, K.Ο.Θ, κ.ά).

Σταθμός στην καριέρα του έχει αποτελέσει η συνεργασία με τον ζωντανό θρύλο συνθέτη-κιθαριστή Sergio Assad, ο οποίος τον θεωρεί ιδανικό ερμηνευτή-πρεσβευτή της εργογραφίας του. Υπό την αιγίδα του συνθέτη έχει ήδη πραγματοποιήσει πολυάριθμα αφιερώματα στη μουσική του ανά τον κόσμο (ενδεικτικά: Βραζιλία, ΗΠΑ, Γερμανία, Μεξικό, κ.α). O Sergio Assad, παρουσίασε επίσης το Θάνο σε Βραζιλιάνικο τηλεοπτικό κανάλι, ενώ του εμπιστεύτηκε μεταξύ άλλων έργων και την ηχογράφηση (πρεμιέρα) των τριών κονσέρτων που συνέθεσε για κιθάρα και ο ορχήστρα (“Naousa Concerto”, “Concerto popular do Rio”, Concerto Fantasia ‘Mikis’). Οι ηχογραφήσεις έγιναν σε συνεργασία με την ΚΟΘ (DaVinci Classics 2025 / διεύθυνση: Μ.Λογιάδης), όπως και με σπουδαίους Έλληνες μουσικούς (Concerto Fantasia “Mikis” for Guitar & Strings / ClearNote 2016 / συνεργασία με τους Σ. Παπάνα, D,Bogorad, Χ.Σειρά, Α.Λιακάκη, Γ.Χατζή).

Αξίζει να σημειωθεί, πως το “Naousa Concerto” είναι αφιερωμένο στον Έλληνα σολίστ. Αποφοίτησε με τις μέγιστες διακρίσεις από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Κώστα Κοτσιώλη), την Ανώτατη Μουσική Σχολή της Κολωνίας/Άαχεν (τάξη Thomas Muller Pering) και το Juilliard School της Νέας Υόρκης (τάξη Sharon Isbin). Εκεί σπούδασε με πλήρη υποτροφία, προνόμιο που το πανεπιστήμιο παρέχει σε εξαιρετικά ταλαντούχους φοιτητές .

Τα πρώτα του βήματα προς τη διεθνή αναγνώριση έγιναν πολύ νωρίς, αφού υπήρξε ο νεότερος νικητής στην ιστορία των διαγωνισμών Carrefour Mondial de la Guitar στην Μαρτινίκα (σε ηλικία 18 ετών), Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου (μόλις 15 ετών) και ομοίως ο νεότερος βραβευθείς στην ιστορία του διαγωνισμού Silesian Guitar Autumn (Πολωνία). Εκεί απέσπασε το 2o βραβείο και ειδική διάκριση ως ο νεότερος φιναλίστ (σε ηλικία 16 ετών). Το διεθνές του ντεμπούτο ως σολίστ με ορχήστρα έγινε σε ηλικία 16 ετών όταν ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία το Κονσέρτο Αρανχουέθ του J.Rodrigo με την Silesian Chamber Orchestra υπό τον Jan Wincenty Hawel. Έκτοτε, έχει συμμετάσχει με επιτυχία σε πολλά σημαντικά μουσικά γεγονότα ανά τον κόσμο (ενδεικτικά: Aspen Music Festival, Movimento Violao, Shenyang Int. Guitar Festival, FIG Monterrey, κ.ά) με παρουσία σε σημαντικές αίθουσες (ενδεικτικά: Lincoln Center of NY, Merkin Hall – NY, Hancock Auditorium – Los Angeles, Queen's Grand Theatre of Zhengzhou (Κίνα), Μέγαρα Μουσικής Αθηνών Θεσσαλoνίκης,κ.ά), ενώ έχει περιοδεύσει κατ' επανάληψη σε Ευρώπη, Ασία, Βόρειο και Νότιο Αμερική. Είναι, επίσης, αξιοσημείωτο, πως έχει συνεργαστεί και μοιραστεί τη σκηνή με θρύλους του κιθαριστικού γίγνεσθαι (ενδεικτικά:Assad Brothers, Leo Brouwer, Κ.Κοτσιώλη, David Russel, κ.ά.).

Η δισκογραφία (9 CD) του Θάνου Μήτσαλα (DaVinci Classics -Japan, ClearNote-USA) περιλαμβάνει συνθέσεις από όλες τις στυλιστικές περιόδους – αλλά και πολλές πρεμιέρες σύγχρονων έργων, όπου στο σύνολο της έχει επανειλημμένα αποσπάσει κορυφαίες κριτικές ενδεικτικά: American Record Guide, Fanfare, Scherzo, Soundboard Magazine, Classical Guitar Magazine, κ.ά), όπως και 5 διεθνή βραβεία (Global Music Awards – USA). Εκτός των καλλιτεχνικών του δράσεων ως περφόρμερ, ο Θάνος διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (από ιδρύσεως της σχολής κιθάρας) & το Δ.Ω.Νάουσας, όπου διετέλεσε διευθυντής για 10 έτη. Έχει συμβάλει στην ανάπτυξη μιας κιθαριστικής σχολής με σταθερή παρουσία στα διεθνή μουσικά δρώμενα.

Επίσης, συχνά είναι προσκεκλημένος καθηγητής σε διεθνή σεμινάρια ή Ακαδημίες-Πανεπιστήμια ανά τον κόσμο (ενδεικτικά: Τhe Juilliard School, Hochschule für Musik und Tanz Köln, Bolton Guitar Studies- University of Arizona, ESDM Monterrey, Zhengzhou University, κ.ά.) O Θάνος ανήκει στην οικογένεια καλλιτεχνών της Knobloch και εκπροσωπείται από το κορυφαίο καλλιτεχνικό γραφείο CLM Artists (Chicago).

Μιχάλης Κονταξάκης

Έχοντας στο ενεργητικό του πολλές διακρίσεις σε διεθνές επίπεδο, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στον περίφημο διαγωνισμό Francisco Tárrega, ο Μιχάλης Κονταξάκης θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους κιθαριστές της γενιάς του. Πήρε το δίπλωμά του από την τάξη του Κώστα Κοτσιώλη στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Σπούδασε επίσης στο πανεπιστήμιο Robert Schumannστο Düsseldorf με τον Joaquín Clerch.

Οι εμφανίσεις του στην Ευρώπη (Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία, Πορτογαλία, Σερβία, Βοσνία, Κροατία, Κύπρος κ.α ) καθώς και σε ολόκληρη την Ελλάδα συχνά προκάλεσαν εγκωμιαστικές κριτικές. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί στα διεθνή φεστιβάλ κιθάρας: Βόλου, Νάξου, Βέροιας, Guitar-Art Belgrade(Σερβία), Düsseldorf(Γερμανία), Gevelsberg (Γερμανία), Sinaia (Ρουμανία), Βουκουρεστίου (Ρουμανία), Las Palmas (Κανάρια Νησιά-Ισπανία), Sernanselle (Πορτογαλία), Φεστιβάλ Guitarmania (Λισσαβόνα Πορτογαλία) και έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το CCB (Centro Cultural de Belem-Λισσαβόνα), το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, το Teatro Piccolo (Μιλάνο) και το Auditori i Palau de Congressos de Castelló (Ισπανία).

Έχει συμπράξει ως σολίστας με την ορχήστρα AUKSO (Πολωνία), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Arad (Ρουμανία), την ορχήστρα Filarmonia das Beiras (Πορτογαλία), την Orquesta Sinfonica de Vallés (Ισπανία), την ορχήστρα Collegium Instrumental de Valencia (Ισπανία), την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Βουκουρεστίου και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έχει ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση πολυάριθμα έργα για κιθάρα, πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα στον ίδιο όπως τα έργα “Estudio de ligados” του Joaquín Clerch,
“Χορός Νο 2” και Στρόβιλος της Έφης Μαρκουλάκη, Hadjidakis Suite του Λεωνίδα Κανάρη, "States of mind" του Ντίνου Κωνσταντινίδη και Nocturne for Michalisτου Μιχάλη Ανδρονίκου. Το 2006 ηχογράφησε για την εταιρεία NAXOS έργα των: M.M.Ponce, F.Martin, E.Krenek, F.Tárrega, A.Khachaturian, καθώς και την πρώτη εκτέλεση του έργου “Preludios de Primavera” του J.Clerch. Το 2008 ηχογράφησε σε πρώτη εκτέλεση το έργο “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Περικλή Κούκου βασισμένο στην ομώνυμη όπερα – μπαλέτο.

Από το 2004 περιοδεύει συχνά στην Ευρώπη με τον διακεκριμένο Κροάτη κιθαριστή Dejan Ivanovich ερμηνεύοντας μουσική για δύο κιθάρες. Το 2010 κυκλοφόρησε ο πρώτος τους δίσκος από τη Γερμανική εταιρεία KSGEXAUDIO, με τον τίτλο “Les Deux Amis”, ο οποίος περιλαμβάνει το ομώνυμο έργο του F.Sor καθώς και έργα των J.S.Bach, M.Castelnuovo-Tedesco και J.Rodrigo.

Η συμμετοχή του στο εξαιρετικά επιτυχημένο συγκρότημα encardia αποτελεί ένα ακόμη σημαντικό μέρος των δραστηριοτήτων του.

Διδάσκει τακτικά στα πλαίσια πολλών φεστιβάλ αλλά και προσκεκλημένος από Ωδεία και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Julia Trintschuk

Julia Trintschuk is an international award winning classical guitarist of the young generation. Being betitled as the „Madonna with guitar“ by the press and being hailed for her ease, virtuosity and musical depth, Julia Trintschuk has played as a soloist and chamber musician in over 20 countries all over the world such as the USA, Mexico, Russia, Cuba, Brazil, United Kingdom, Portugal, Poland, Slovakia, Finland, Estonia, Lithuania, Hungary, Croatia, Montenegro, Serbia, Italy, Spain, Switzerland, Austria, Germany, Belgium and the Netherlands after launching her performing carreer at the age of 16 with the well-known "Concierto de Aranjuez“ for guitar and orchestra by Joaquin Rodrigo. Julia was a guest at the WDR radio, Radio Nacional de Espana (rne), and concert halls like the Tonhalle Düsseldorf, the Teatro B32 in Sao Paolo, the Ehrbahr-Saal in Vienna or the Fundacion Juan March in Madrid. Currently she is teaching at the University of Music Karlsruhe, Germany. Julias concerts are marked by the big diversity of her repertoire, which includes pieces from the Renaissance up until pieces of contemporary music. Julia Trintschuk also premiered many works and regularly collaborates with contemporary composers. Besides her activity as a soloist, Julia Trintschuk works on a big amount of chamber music projects and plays in various ensembles with singers, instrumentalists and frequently gives concerts as a soloist with different orchestras, such as the „ADDA Orquesta Sinfonica de Alicante“, the „National Montenegro Symphony Orchestra“, the „Neue Philharmonie Westfalen“, the „Orquesta de Malaga“, the „Sinfonietta Ratingen“ and many more. The special guideline in Julia Trintschuks musical activities is to present the richness of the different sounds and facettes of the classical guitar and bring it closer to the audience. Julia began learning the guitar at the age of 4 with her father Anatolij Trintschuk. At the early age of 6 she became a student of Prof. Mario Sicca in Stuttgart. Later she studied with Martin Wiedmann, Prof. Johannes Monno, Ivo and Sofia Kaltchev and Mateus dela Fonte, in whose class she graduated her Bachelor‘s degree in 2018 with distinctions. After that Julia achieved her Masters degree (2021) and the soloist class exam (2023) at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf in the class of Prof. Joaquin Clerch both with distictions as well.

During this time Julia Trintschuk successfully took part in many competitions and received over 30 prizes in international and national guitar and music competitions (e.g. „Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen“, „Internationaler Musikwettbewerb der ARD“, „Norba Caesarina Guitar Competition“, Deutscher Musikwettbewerb,International Llobet Competition Barcelona, International J. K.Mertz Competition Bratislava,Forum Gitarre Wienand many more). Her latest successes are the first prizes at the International Alhambra Guitar Competition in 2024 (Spain), the Caneres International Music Competition (2022), the Rometsch music competition (Germany) open for all instruments in 2021, the „International Guitar Competition Norba Caesarina“ 2020 in Caceres (Spain) and the International GuitArt Competition“ 2020 in Belgrade (Serbia).

Since 2017 she is a regular jury guest at international guitar competitions. In 2017 Julia Trintschuk became a Savarez-Artist and her debut CD „Giocosa“ was published in the same year. Her second album Sobre el amor y la eternidad was published 2024 with the label GuitarCoop“.

Mark Leighton

Ο Mark Leighton είναι ένας ταλαντούχος ανερχόμενος κιθαρίστας και συνθέτης από το Ηνωμένο Βασίλειο. Μέσα από πρωτότυπες προσεγγίσεις στο κλασικό ρεπερτόριο της κιθάρας, σε συνδυασμό με δικές του συνθέσεις, δημιουργεί για το κοινό ένα πλούσιο ηχητικό τοπίο εμπνευσμένο από τον ρομαντισμό και τον μεταρομαντισμό.

Έχοντας διακριθεί σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς κιθάρας, έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία στο Groningen Guitar Festival 2024, στον Montenegro International Guitar Competition 2024, στο 13⁰ Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας και στο Vilnius Scarlatti Award το
2022.

Παράλληλα, πρόσφατες δεύτερες και τρίτες θέσεις σε διαγωνισμούς στο Graz και την Αμβέρσα επιβεβαιώνουν τη δυναμική της καλλιτεχνικής του πορείας. Το 2024 τιμήθηκε επίσης με τα βραβεία Sponsorship και D’Addario του European Guitar Award για τις συνθέσεις του για σόλο κιθάρα.

Σπούδασε με τον Craig Ogden στο RNCM στο Ηνωμένο Βασίλειο και σήμερα συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Anton Bruckner Privatuniversität στο Λιντς, με καθηγητή τον Campbell Diamond.

Παράλληλα με τις συναυλίες του, έχει δώσει σεμινάρια και masterclasses σε πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες της Ευρώπης.

Ο Mark Leighton είναι καλλιτέχνης της D’Addario και χρησιμοποιεί χορδές της εταιρείας στις συναυλίες του.

Duo Melis

Η Ισπανίδα κιθαρίστρια Susana Prieto και ο Έλληνας κιθαρίστας Αλέξης Μουζουράκης έχουν γίνει ένα από τα πιο σημαντικά κιθαριστικά ντουέτα στη μουσική σκηνή, από το ντεμπούτο τους ως Duo Melis το 1999 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας του Βόλου (Ελλάδα). Διεθνείς κριτικοί και μουσικόφιλοι έχουν επαινέσει τις εμφανίσεις του Duo Melis για την ένταση των συναισθημάτων, τη δεξιοτεχνία και την ενότητα του συνόλου.

Το Duo Melis έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών υψηλού κύρους, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Concertgebouw στο Άμστερνταμ, το Tchaikovsky Hall στη Μόσχα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Merkin Concert Hall στη Νέα Υόρκη. Έχουν μεγάλη ζήτηση για συναυλίες και master classes σε διεθνή φεστιβάλ κιθάρας και διακεκριμένες σειρές συναυλιών στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία.

Έχουν κερδίσει πολυάριθμα βραβεία, τόσο ως ντουέτο όσο και ως σόλο καλλιτέχνες. Το 1999, ως ντουέτο, κέρδισαν το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθαριστικού Ντουέτου του Frechen (Γερμανία). Την επόμενη χρονιά κέρδισαν τον περίφημο Διαγωνισμό Κιθαριστικού Ντουέτου της Montelimar (Γαλλία) καθώς και τον 21ο Διεθνή Διαγωνισμό Κιθαριστικού Ντουέτου «Mauro Giuliani»
(Ιταλία). Το 2001 κατέκτησαν το βραβείο Duo/Ensemble στον Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου της Λειψίας (Γερμανία) και την ίδια χρονιά ήταν οι νικητές στον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας Ντούο του Παρισιού (Γαλλία). Το 2003 ηχογράφησαν το πρώτο τους CD αφού κέρδισαν το βραβείο ηχογράφησης Citta di Verona στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου «Gaetano Zinetti» (Ιταλία). Το 2005 πέρασαν με
επιτυχία από ακρόαση για το Yehudi Menuhin Soc.

Κώστας Κοτσιώλης

Με τις διεθνείς περιοδείες του, σήμερα θεωρείται από τους γνωστότερους κιθαριστές στον κόσμο. Ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 15 ετών ερμηνεύοντας το “concierto de Aranjuez” με την ΚΟΑ. Από το 1976 είναι καθηγητής του Ωδείου Αθηνών και από το 2009 του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.Από το 1978 είναι Ιδρυτής και Διευθυντής του “Volos International Guitar Festival”. Το 1979 βραβεύτηκε απο την Ακαδημία Αθηνών. Το 1998 έγινε επίτιμος δημότης του Dallas-Texas (USA).
Από το 2012 είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του “Guitar Art Festival of Belgrade” (Serbia).

Είναι επίτιμο μέλος της EGTA-Germany και καλλιτεχνης της D’Addario. Το 2017 έγινε επίτιμος Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστήμιου. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών όπως Grand Auditorioum Radio France, Concertgebouw Amsterdam, Concert hall BBC, Palais de Beaux Arts Bruxelles, Palais de congrais Paris και Philarmonie St.Petersbourgetc.

Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως: RTBF Bruxelles, BBC concert orchestra, Radio Frankfurt “Toskanini”Pomeriggi musicali κ.α.Συνεργάστηκε σε συναυλίες με καλλιτέχνες όπως Astor Piazzolla, Miκης Θεοδωρακης, Leo Brouwer, John Williams κ.α. Μαζι με τους Aniello Desiderio, και Zoran Dukic είναι μέλος του “Volos Guitar trio”.Συνθετες οπως οι Leo Brouwer, Sergio Assad, Ernesto Cordero κ.α., του έχουν αφιερώσει έργα τους.

Eχει διδάξει σε σεμινάρια σε Πανεπιστήμια όπως “Mozarteum”, “Ferenc Liszt”, Central Conservatory Beijing, Μanhattan school of Music N.Y. κ.α. Έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλα τα φεστιβάλ κιθάρας του κόσμου όπως Esztergom, Liege, Havana, Cordoba, Koblenz, Iserlohn GFA κ.α. Δίσκοι του έχουν εκδοθεί σε εταιρείες όπως SONY, EMI classics και GHA.

Κώστας-Ηλιάδης-Φεστιβαλ-Κιθάρας-Καλαμάτας

Κώστας Ηλιάδης

Σπούδασε κιθάρα με τον Βαγγέλη Μπουντούνη, βιολοντσέλο με τον Δημήτρη Γούζιο και σύνθεση με τον Μιχάλη Τραυλό. Παράλληλα τελείωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Γεωπονική Σχολή Αθηνών.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας με τους Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Roberto Aussell, Ευάγγελο Ασημακόπουλο. Υπήρξε μέλος του ‘’Τρίο Πολύχορδο’’ με το οποίο έχει βραβευτεί στο δεύτερο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου, που διοργανώθηκε από τη HELEXPO στη Θεσσαλονίκη. Έχει δώσει πολλές συναυλίες σε Ελλάδα και Γερμανία και συμμετείχε σε πολλά Φεστιβάλ ( Πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτραε, Πρώτο Μουσικό Φεστιβάλ Ναυπάκτου, Πρώτο Κύκλο Συναυλιών του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, Κύκλος Κονσέρτων του Δήμου Πάτρας, Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά στο Αthenaeum, Φεστιβάλ Δήμου Ηρακλείου, Δήμου Λευκάδας, Δήμου Σαμοθράκης κ.α.).

Έχει ηχογραφήσει για το Δεύτερο και Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας.Έχει συμπράξει σαν σολίστ με την Ορχήστρα Πατρών, τη συμφωνική Ορχήστρα της Jena και έχει συμμετάσχει στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα Ελλήνων συνθετών (Σ. Ζάννα, Ο. Αμιράλη, Ι. Χαλιάσα), καθώς και το κονσέρτο για κιθάρα και συμφωνική ορχήστρα του Ε. Τριανταφύλλου σε συναυλία για την ελληνική μουσική που διοργανώθηκε από τη Μουσική Ακαδημία της Βαϊμάρης.Παράλληλα ασχολείται με τη σύνθεση για το θέατρο και για ντοκιμαντέρ καθώς και την ενορχήστρωση, μεταγραφή και διασκευή έργων για κιθάρα και άλλα σύνολα. Επιμελήθηκε την ανάπλαση της παρτιτούρας των έργων του Μ. Χατζιδάκι «Το Καταραμένο Φίδι» και «Έξι Λαϊκές Ζωγραδιές» για δύο πιάνα.Ενορχηστρώσεις του έχουν παιχθεί από την Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από την Ορχήστρα Πατρών στο Φεστιβάλ Αθηνών και από την Ορχήστρα Εγχόρδων του Δημοτικού Ωδείου Πατρών.

Έργα του έχουν ερμηνευθεί από τη Νεανική Ορχήστρα του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας από το Modern-e-Quartet, Athens Bridge Quartet, και από το Σύνολο DissonArt Ensemble σε συναυλίες στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Σαν διευθυντής ορχήστρας έχει εμφανιστεί στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Πανεπιστήμιο του Tubingen και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Υπήρξε κύριος διοργανωτής των Μουσικών Πρωινών στο Athenaeum, και επί σειρά ετών καλλιτεχνικός διευθυντής του ετήσιου κύκλου συναυλιών του Δήμου Νέας Μάκρης. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και σαν παραγωγός έχοντας οργανώσει φεστιβάλ, κύκλος συναυλιών και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και δισκογραφικές παραγωγές.

Το 2010 δημιουργεί την νεανική συμφωνική ορχήστρα The Underground Youth Orchestra στην οποία είναι καλλιτεχνικός διευθυντής, ενορχηστρωτής και μαέστρος. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Θερινό Μουσικό Camp που πραγματοποιείται κάθε χρόνο με αντικείμενο τα μουσικά σύνολα και στην ορχήστρα.Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Ελληνικού – Αργυρούπολης.

Underground Youth Orchestra

Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα. Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ.

Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε master classes με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη. Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό. Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία.

Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες:· Φραντς Σεστάνι ( Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων.· Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών.· Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών.· Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών.Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYO Network, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό.

Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (Christoph Eschenbach, Justus Frantz, Catherine Larsen-Maguire, Garrett Keast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες ( Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη Άκη Σακελλαρίου). Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα του Ελληνικού Κοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία.

Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις “Η Νύχτα Μέρα” των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “I Love Athens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες “Στον Κήπο του Μεγάρου 2016” που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα “Τραγουδώντας την Γέρμα” του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική Pink Floyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.

Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα. Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και κοινωφελή ιδρύματα του εξωτερικού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.

Σωκράτης-Μαστροδήμος-Φεστιβαλ-Κιθάρας-Καλαμάτας

Σωκράτης Μαστροδήμος

Ο Σωκράτης Μαστροδήμος είναι ένας από τους κιθαρίστες Φλαμένκο της νέας γενιάς. Του παγκόσμιου Φλαμένκο, χωρίς σύνορα. Από τους τελευταίους μαθητευόμενους του μεγάλου δασκάλου της κιθάρας Φλαμένκο, Manolo Sanlucar. Η βάση του ειναι η Σεβίλη, στην
Ανδαλουσία (νότια Ισπανία). Συνθέτει, διδάσκει και παρουσιάζει παραστάσεις ως σολίστας, αλλά και συνοδεύοντας τραγούδι και χορό Φλαμένκο.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σε ηλικία μόλις τεσσάρων χρονών κάνει τα πρώτα βήματά του στο χώρο της μουσικής, με δάσκαλο τον πατέρα του. Συνεχίζει το 1991 στην τάξη της Εύας Φάμπα, στο Εθνικό Ωδείο Αθήνας, με την οποία παίρνει το δίπλωμα κλασικής κιθάρας με αριστείο και τιμιτικη διάκριση.

Το 2007 ταξιδεύει στην Ισπανία και αλλάζει η ζωή του. Εγκαθίσταται αμέσως εκεί, ζει και αναπνέει το Φλαμένκο στον τόπο που πρωτοεμφανίστηκε. Συνεργαζεται με μουσικούς,κιθαρίστες, χορευτές και τραγουδιστές, συνθέτει τη μουσική για πληθώρα παραστάσεων
Φλαμένκο, κάτι που του δίνει γνώση, εμπειρία, εξέλιξη και την ευκαιρία να ταξιδέψει παρουσιάζοντας τη δουλειά του. Παράλληλα, συνεχίζει τις ¨επίσημες¨ σπουδες του πάνω στην κιθάρα Φλαμενκο στο Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba (Κόρδοβα, Ανδαλουθία).

Το 2011 συμετεχει στο internacional festival de la guitarra de Cordoba στην Κόρδοβα οπου γνωρίζεται προσωπικά με το Manolo Sanlucar. Αμέσως αναπτύσσεται μια στενή σχέση μέντορα – μαθητευόμενου, πράγμα το οποίο του έδωσε τα φτερά για να εξελιχθεί και να

διαπρέπει μέσα στον κόσμο του Φλαμένκο.

Στις συνεργασίες του βρίσκουμε ονόματα όπως: Lole Montoya, Carlos Heredia, Farruquito, Antonio Canales, el Pele, Roman Vicenti, Antonio Serrano, Diego Álvarez ¨el Negro¨, Torombo, Manuela Rios, Farruco, Oruco, Rafael de Utrera, Jose Anillo, Juan Villar, Juanfra
Carrasco, Ezequiel Montoya, Mari Vizarraga, Manolo Franco, Eduardo Rebollar, Fernando Jimenez, Raul Ortega, μεταξύ πολλών άλλων.

Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά θέατρα της Ισπανίας όπως Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Lope de Vega, Teatro Central, Teatro Quintero, sala Turina, Teatro Cajasol, Mezquita Catedral de Cordoba, teatro Congora (Cordoba), Bilborock (Bilbao), Tablao los Tarantos
(Barcelona), Palau dal Mases (Barcelona), ταξιδεύοντας σε πολλές Ισπανικές πόλεις (Córdoba, Jaen, Moron, Utrera, Cadiz, Jerez, Sanlucar de Barrameda, San Fernando, Huelva, Granada, Motril, Malaga, Marbella, Almería, Albacete, Valencia, Toledo, Pamplona, Bilbao, Coruña, Barcelona, Madrid etc) και σε χώρες όπως Αυστρία, Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Μαρόκο, Καναδάς, Βενεζουέλα, Παναμάς, Γουατεμάλα, Χιλή, Κίνα.

Γιώργος Νούσης

Ο Γιώργος Νούσης είναι ένας πολυδιάστατος κιθαρίστας και συνθέτης με έδρα του τη Βιέννη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει δικά του έργα, διασκευές και αυτοσχεδιασμούς: ένακράμα από στοιχεία κλασικής, φλαμένκο και τζαζ μουσικής επηρεασμένα από την ελληνική παράδοση.Από τον Οκτώβριο του 2016, είναι μέλος του καταξιωμένου Bratislava Guitar Quartet μαζίμε τους Martin Krajčo, Radka Krajčová και Miloš Slobodník, η καριέρα του οποίου εκτείνεταιπάνω από δύο δεκαετίες. Ο Γιώργος Νούσης είναι ένας πολυπρόσωπος δεξιοτέχνης κιθαρίστας”, έγραψε ο Paul Fowles στο περιοδικό Classical guitar.

Έχει συνθέσει μουσική για ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου, για τον κινηματογράφο, για το θέατρο, για μουσικά συγκροτήματα, διαδικτυακές σειρές και εκθέσεις, ενώ το επίκεντρότου παραμένει η κιθάρα. Μέσα από τις κιθαριστικές συνθέσεις του, τονίζει τον λαϊκό χαρακτήρα του οργάνου σε συνδυασμό με την παλέτα των μοναδικών χρωμάτων του. Τα έργα και οι διασκευές του έχουν κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Doberman-Yppan στον Καναδά, την Schott-music στη Γερμανία και τον Παπαγρηγορίου-Νάκας στην Ελλάδα και έχουν ηχογραφηθεί και εκτελεστεί από μουσικούς σε όλο τον κόσμο. Με έναν εντυπωσιακό τρόπο, ο Γιώργος Νούσης δείχνει πώς μπορεί κανείς με ελάχιστα μέσα, με διαρκώς επαναλαμβανόμενα μοτίβα και ελεύθερος από κάθε πάθος να επιτύχει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, έγραψε ο Michael Ternai στη Music Austria (mica).

Ο Γιώργος έχει διακριθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης και ερμηνείας κιθάρας στις Η.Π.Α., την Ιταλία, την Τουρκία, την Αυστρία και την Ελλάδα, αποσπώντας κορυφαία βραβεία και επαίνους ενώ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία, Σλοβακία, Τσεχία, Ιταλία, Ουγγαρία, Κροατία καιΣερβία. Σπούδασε κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών με τον Κώστα Κοτσιώλη. Με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ συνέχισε στο Mozarteum Salzburg, με τους Mathias Seidel/Marco Tamayo. Τέλος, σπούδασε σύνθεση στην Haute École de musique de Genève με τον Dušan Bogdanović.

Μαρία Κρασοπούλου

Η Μαρία Κρασοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλαμάτα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας, του τμήματος Βιολογικής Γεωργίας του Ανωτάτου Τεχνολογικού Ιδρύματος Ιονίων Νήσων καθώς επίσης και του τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας και Διαχείρισης Πολιτισμικών Αγαθών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.Το τραγούδι και η γραφή την κέρδισαν από την πολύ νεαρή της ηλικία.

Το 2012 κάνει την πρώτη της δισκογραφική συμμετοχή ως ερμηνεύτρια στον δίσκο του Γρηγόρη Πολύζου “Σε τόπους που δεν ξέρω” σε παραγωγή του Νίκου Ζούδιαρη και στο πλάι σπουδαίων ερμηνευτών όπως ο Λάκης Χαλκιάς, η Φωτεινή Δάρρα και ο Απόστολος Ρίζος. Το 2016 κυκλοφορεί η πρώτη προσωπική δισκογραφία της με τον συνθέτη Γρήγορη Πολύζο με τίτλο “Αποστάσεις” με την συμμετοχή του Κώστα Μακεδόνα σε στίχους Αυγής Βυθουλκα, Πόλυ Κυριάκου καθώς και της ίδιας.

Το 2016 επίσης κυκλοφορεί και η πρώτη της ποιητική συλλογή με τίτλο “Ήχοι Αθόρυβοι” από τις εκδόσεις Γαβριηλίδη. Το 2019 το ντουέτο ευαισθητοποίησης ενάντια στον παιδικό καρκίνο “Γιατί μαρέσει η ζωή” με τον Παντελή Θαλασσινό σε μουσική Γρηγόρη Πολύζου και σε στίχους Πόλυ Κυριάκου κυκλοφορεί μαζί με το παιδικό παραμύθι της Μαρή Δελλατόλα “Ο Αντώνης που έφερε τον ήλιο”. Τον Αύγουστο του 2020 κυκλοφόρησε η δεύτερη ποιητική της συλλογή “Το ύστερα του κόσμου” από τις εκδόσεις 24 Γράμματα.

Σήμερα ζει κι εργάζεται στην γενέτειρά της στην Σχολή Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικης. Ερμηνευτικά την συναντάμε επί σειρά ετών πλάι σε τρείς εξαιρετικούς μουσικούς με το σχήμα Bit gia Bit που αποτελείται από τους Αντώνη Κουφουδάκη, Νικόλα Παλαιολόγο και Γιώργο Κλάδη.

Παναγιώτης Αδάμ

Ηθοποιός –Σκηνοθέτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το1970. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Μαθήτευσε με τους Τίνα Παραλή (γλυπτική–θεατρικές κατασκευές)και Γιώργο Μάτσκαρη (Alexander Technique).

Ως σκηνοθέτης έχει συνεργαστεί με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του προγράμματος "Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός & την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό θέατρο “Μαρία Κάλλας”, το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, το Θέατρο Αυλαία, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Θέατρο Vault, το Θέατρο Olvio και πολλά άλλα.

Ως γλύπτης δούλεψε με τους σκηνογράφους Γ. Ζιάκα, Γ. Πάτσα, Α. Δαγκλίδη, Ε. Νάθενα, Λ. Πεζανού, Α. Βέττα και με τον ζωγράφο Α. Φασιανό.

Ως δάσκαλος Υποκριτικής και Μελοδραματικής συνεργάζεται με το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, το Ωδείο Athenaeum, το Ωδείο Ορφείο και το Αθηναϊκό Ωδείο. Επίσης, έχει συνεργαστεί σε πολλά σεμινάρια λυρικού τραγουδιού με τους Άρη Χριστοφέλλη, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου, Dwight Coleman και Teru Yoshihara.

Σοφία Αναγνώστου

Η Σοφία Καρολίνα Αναγνώστου γεννήθηκε στο King’s Lynn Αγγλίας αλλά μεγάλωσε στο Βόλο, όπου και ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στη μουσική στην ηλικία των 5 ετών.

Ήταν ιδρυτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Δήμου Βόλου και συμμετείχε σε πολυάριθμες ορχήστρες ανά την Ευρώπη, καθώς και σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου στο Λονδίνο, Κολωνία, Αντβέρπη, Βερσαλίες, Ρώμη, Βενετία κα. παίζοντας βιολί και βιόλα.

Σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη και αργότεραστο Birmingham Conservatoire και το Royal College of Music του Λονδίνου, όπου και απεφοίτησε με τον τίτλο Master of Performance στο μπαρόκ βιολί.

Τελείωσε τις σπουδές της στο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ με τον τίτλο Advanced Artist Diploma. Διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας ως μόνιμη καθηγήτρια βιολιού.

Γιάννης Γαραντζιώτης

Ο Γιάννης Γαραντζιώτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλαμάτα. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας και από τότε ασχολείται ερασιτεχνικά με τη μουσική και το τραγούδι.

Συμμετείχε σε μικρά μουσικά σχήματα αλλά και χορωδίες στην Καλαμάτα, την Θεσσαλονίκη και τη Σύρο.

Από το 2010 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας των Κυκλάδων υπό την διεύθυνση του Νίκου Κυπουργού έχοντας συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών σε σημαντικούς χώρους (Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ιδ. Κακογιάννη, Κρατικό Θέατρο Β.Ελλάδος κ.ά.) σε διάφορες πόλεις και νησιά εντός Ελλάδος. Τέλος έχει λάβει μέρος σε αρκετές ηχογραφήσεις.

Εύη Ντινοπούλου

Ataans Ourkouzounov

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ελληνική φιλολογία (τμήμα Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών) στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο της Αθήνας.

Ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη μουσική (παίζει κιθάρα και πιάνο) και ως φοιτήτρια συμμετείχε σε μουσικά σχήματα ενώ εργάστηκε και στα θερινά προγράμματα του Κολλεγίου Αθηνών αναλαμβάνοντας το μουσικό τομέα.

Παντρεύτηκε και ζει στην Καλαμάτα από το 1987 και έχει τρεις κόρες.

Την ίδια χρονιά διορίστηκε στο δημόσιο ως καθηγήτρια φιλόλογος. Έκτοτε υπηρέτησε σε διάφορα σχολεία και από το 1994 υπηρετεί στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας.

Εχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια θεάτρου, περιβαλλοντικής εκπαίδευσης, αγωγής υγείας και έχει επιμορφωθεί στην διαμεσολάβηση συνομηλίκων.

Έχει εκπονήσει δεκάδες προγράμματα με ομάδες μαθητών πάνω στα παραπάνω θέματα από τα οποία έχουν προκύψει δίσκοι, βιβλία, κόμικς και λευκώματα ενώ το σχολείο της- μέσα από αυτές τις παραγωγές- έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων και διακρίσεων σε
πανελλήνιο επίπεδο.

Στον τομέα της μουσικής έχει γράψει στίχους και μουσική για πολλά τραγούδια με περιβαλλοντικό και γενικότερα κοινωνικό περιεχόμενο. Πολλά από αυτά συμπεριλαμβάνονται στα τρία cd , παραγωγής Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και Κέντρου Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Καλαμάτας.

Υπήρξε ενεργό μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Προστασίας της Φύσης (2000-2014) συμμετέχοντας ως εθελόντρια σε πολλές δράσεις της εν λόγω οργάνωσης ως εμψυχώτρια βιωματικών εργαστηρίων.

Από το 2010 είναι εθελόντρια του Κέντρου Στήριξης παιδιού και οικογένειας των Παιδικών Χωριών SOS Καλαμάτας αναλαμβάνοντας ομάδες παιδιών με δημιουργική απασχόληση (θεατροπαιχνίδια, μουσική).

Τα τελευταία χρόνια -και μετά από παρακολούθηση πολλών σχετικών σεμιναρίων- αφηγείται παραμύθια σε φεστιβάλ παραμυθιού, σχολικές και παιδικές βιβλιοθήκες, νηπιαγωγεία κλπ.

Τα τέσσερα τελευταία χρόνια κατέχει τη θέση της Σχολικής Συμβούλου για το γυμνάσιο ενώ παράλληλα πραγματοποιεί επιμορφώσεις μαθητών/τριών επάνω στη σχολική διαμεσολάβηση υλοποιώντας αντίστοιχα προγράμματα.

Νικόλας Παλαιολόγος

Νικόλας Παλαιολόγου

Ο Νικόλας Παλαιολόγος, γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1984. Από την πολύ μικρή ηλικία των 7 ετών ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική. Το 1996 έρχεται σε πρώτη επαφή με τα παραδοσιακά όργανα ως μαθητής στο μουσικό σχολείο Καλαμάτας. Σύντομα εκεί ανακάλυψε τον τεράστιο πλούτο που κρύβεται στην Ελληνική παραδοσιακή μουσική , αλλά και στις μουσικές των λαών της Μεσογείου και της Ανατολής. Κατά τα έτη 1999 έως 2002 απέσπασε πανελλήνια βραβεία, σε συμμετοχή του σε πανελλήνιους μαθητικούς αγώνες μουσικής, στο ούτι και στον ταμπουρά.

Το 2001 γνωρίζει τον κορυφαίο μουσικό, συνθέτη και δάσκαλο Ross Daly από τον οποίο έλαβε μία σειρά μαθημάτων επάνω στην τεχνική των μουσικών οργάνων ούτι και σάζι, στη θεωρία του ανατολικού συστήματος μουσικής και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού.Από τότε αρχίζει την ενασχόλησή του και με άλλα έγχορδα όργανα όπως το πολίτικο λαούτο, Αφγανικό ραμπάμπ, τοξωτό ταμπούρ κ.ά.

Τον Νοέμβριο του 2008 γνώρισε τον κορυφαίο σολίστα στο ούτι Nasheer Shamma ιδρυτή του “Bait al oud” στο Κάιρο, όπου έπαιξε στον εν λόγω χώρο παρουσιάζοντας το ηχόχρωμα του ουτιού μέσα από δικές του συνθέσεις.

Έχει λάβει μέρος σε ηχογραφήσεις δίσκων, σε συναυλίες, παραστάσεις και φεστιβάλ με διάφορα μουσικά σύνολα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επίσης, έχει συνεργαστεί με σπουδαίους Έλληνες μουσικούς καθώς και με μουσικούς διεθνούς φήμης. Από το 2013 διδάσκει στη σχολή βυζαντινής μουσικής της Ιεράς Μητροπόλεως Μεσσηνίας. Επίσης, διδάσκει στο μουσικό σχολείο της Καλαμάτας και σε σεμινάρια σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Βίκη Βασιλειάδη

Βίκη Βασιλειάδη

Η Βίκη Βασιλειάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές της στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ, σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Αthenaeum στην τάξη της Στέλλας Γαδέδη, απ΄ όπου πήρε το δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί και Διάκριση εξαιρετικής επίδοσης. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στο Conservatoire de Boulogne, όπου πήρε μαθήματα δεξιοτεχνίας από τον P.Y. Artaud.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τον W.Bennett και τον J.Cl.Gerard και ελληνικού παραδοσιακού τραγουδιού με τη Δόμνα Σαμίου. Συνεχίζει να εμπλουτίζεται, παρακολουθώντας μαθήματα λυρικού τραγουδιού με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και υποκριτικής με τον Παναγιώτη Αδάμ στο Δημοτικό ΩδείοΚαλαμάτας.

Έχει συμμετάσχει στις μουσικοθεατρικές παραστάσεις “Άτακο φεγγάρι”,“Lacrimosa”, “S.O.S el Amor”,”Δανδελίωνες” και “Τόποι Παράλληλοι”. Διετέλεσε ως μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας με την οποία συμμετείχε σε πλήθος ηχογραφήσεων και συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνακαι σε πόλεις της Ελληνικής περιφέρειας.

Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο ΣύγχρονηςΜουσικής Έρευνας, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας και πολλά διεθνή και πανελλήνια μουσικά φεστιβάλ (Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου, Καλαμάτας και Π.Φαλήρου, Φεστιβάλ Αίγινας, Μάνης, Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας κ.α.).

Έχει συμπράξει ως σολίστ με το Σύνολο Μπαρόκ Αthenaeum, τη Συμφωνική Ορχήστρα Καλαμάτας και το Σύνολο Εγχόρδων FLEX. Επίσης, από το 2013 είναι μέλος του Βραβευμένου Γυναικείου Φωνητικού Συνόλου «Μελίφωνο».

Σαν εκπαιδευτικός, υπηρέτησε στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας. Έχει διδάξει φλάουτο στο Ωδείο Κόνταλυ στην Αθήνα και από το 1987 έως και σήμερα είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, σημειώνοντας αξιόλογες επιτυχίες .

Το 2022 τιμήθηκε με το βραβείο κειμένου για τον θεατρικό της μονόλογο “Ιφιγένειας Έξοδος” στο 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμού Θεατρικού Μονολόγου επί Σκηνής της ΕΣΕ.

Μαρία Κολόζου

Η Μαρία Κολόζου γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Σπούδασε κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών κατά την περίοδο 1994-2004, στην τάξη των Σίμο Σιμιστήρα και Κώστα Κοτσιώλη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της τον Ιανουάριο του 2004, στην τάξη του Κ. Κοτσιώλη, με δίπλωμα «Άριστα Παμψηφεί» και χρηματικό βραβείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, βραβεύθηκε έξι φορές ως αριστούχος μαθήτρια κιθάρας, ενώ ολοκλήρωσε τις σπουδές της με υποτροφία του Ωδείου Αθηνών.

Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει σε σεμινάρια σημαντικών κιθαριστών και συνθετών (Leo Brouwer, Carlo Domeniconi, Sergio Assad, Odair Assad, Jorge Morel, Aniello Desiderio, Gerhard Reichenbach, Dejan Ivanovic, Joaquin Clerch κ.ά.), καθώς και σε σεμινάρια μουσικοκινητικής αγωγής και ρυθμικής Dalcroze. Το 2013 αποφοίτησε με Άριστα από το Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Εργάζεται ως καθηγήτρια κιθάρας από το 2004 στο Ελεύθερο Ωδείο και από το 2013 στο Ωδείο Αθηνών.

Κίμωνας Βιντζηλαίος

Άκης Σιψάς

Ο Κίμων Βιντζηλαίος ξεκίνησε τις σπουδές του στην κλασική κιθάρα στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης και το 2021 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Κώστα Κοτσιώλη). Σήμερα, ως διπλωματούχος σολίστ, επεκτείνει τις ακαδημαϊκές του σπουδές στο πρόγραμμα BMUS του Athens Conservatoire College of Music, ενώ παράλληλα μελετά τσέμπαλο στο Ωδείο Αθηνών με τη Μ. Καρυτινού.

Η καλλιτεχνική του πορεία περιλαμβάνει το Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας (2023), καθώς και εμφανίσεις σε πολιτιστικούς χώρους, όπως το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας (Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας), η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Αθηνών, και το Φεστιβάλ MusiKythnos. Το 2025 προσκλήθηκε ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον Διεθνή Διαγωνισμό του 13ου Φεστιβάλ Καλαμάτας.

Πέρα από τη σολιστική του δραστηριότητα, διδάσκει κιθάρα στο American College of Greece (Pierce) και κατέχει τη θέση του γραμματέα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Αθηνών. Έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του έργου “In C” του Terry Riley υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Δεσύλλα. Παίζει με κιθάρα του οργανοποιού Βασίλη Συγλέτου.

Παναγιώτα Ηλιοπούλου

Η Ηλιοπούλου Παναγιώτα είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. Το 2017 τελείωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου «Αρχαία και Νέα Ελληνική Φιλολογία, κατεύθυνση: Αρχαία Ελληνική φιλολογία».

Έχει συμμετάσχει σε πλήθος επιμορφωτικών σεμιναρίων, συνεδρίων και διαλέξεων με σπουδαίους ομιλητές (Γ.Μπαμπινιώτη, Κ.Μουρσελά,Πλ.Μαυρομούστακο, Λ.Λαμπρέλλη, Γ.Παπαγεωργίου κ.ά). Ενδεικτικά αναφέρουμε: H μουσική στα χνάρια της αφήγησης, συμβολική και αφηγηματική προσέγγιση των λαϊκών παραμυθιών, ακροβατώντας στην τέχνη της αφήγησης, τα μυστικά του αποτελεσματικού εκπαιδευτικού, σεμινάρια ψυχολογίας και συμβουλευτικής, θεατρολογία και θεατρικό παιχνίδι μέσω του θεσμού Ακαδημία Πολιτών καθώς και σε πλήθος συνεδρίων φιλολογικού ενδιαφέροντος κ.ά. Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε σημαντικούς χώρους είτε ως αφηγήτρια είτε ως μουσικός.

Από το 1999 εργάζεται ως μόνιμο μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής Καλαμάτας ενώ από το 2017 εκτελεί και χρέη γραμματειακής υποστήριξης. Τέλος, από το 2012 εργάζεται ως φιλόλογος.

Κιν. 6976049854

E-mail: giota_iliop@hotmail.com

Νίκος Τσότρας

Ο Νίκος Τσότρας γεννήθηκε στη Νίκαια του Πειραιά. Σπούδασε οικονομικά στη Νομική Σχολή του ΕΚΠΑ και Ανώτερα Θεωρητικά της Μουσικής με τους Μιχάλη Βούρτση αρμονία, Κώστα Κλάββα ενορχήστρωση, Σπύρο Ραυτόπουλο αντίστιξη και Μιχάλη Τραυλό φούγκα,ενώ παράλληλα εργαζόταν σε επαγγελματικά συγκροτήματα παίζοντας ηλ.μπάσο.Πολύ σύντομα, ασχολήθηκε με την τζαζ.Τη δεκαετία του ‘80 διδάσκει ηλ.μπάσο και θεωρητικά στην Αιολική Σχολή Πειραιά. Συγχρόνως εργάζεται ως μπασίστας και περιοδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους Τζ.Βάννου, Α.Καλδάρα, Χρ.Λεοντή κ.α. Το 1987 γίνεταισυνιδρυτής και καθηγητής ανώτερων θεωρητικών στο «Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας». Από το 1991 ζει στην Καλαμάτα, όπου διδάσκει ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης.

Το 2003 διορίζεται μέσω ΑΣΕΠ,στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας, όπου υπηρετεί ωςυποδιευθυντής ενώ παράλληλα αναλαμβάνει την ενορχήστρωση και διεύθυνση της ορχήστρας έντεχνης μουσικής του σχολείου. Ως συνθέτης τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα το τραγούδι και η μουσική για θέατρο,κυρίως δε το μουσικό θέατρο.

Έχει μελοποιήσει δημοτική ποίηση και συνθέσει δύο κύκλους τραγουδιών σε ποίηση Γ.Αργυροπούλου και Ευγ.Κυριακουλάκου. Έχει γράψει μουσική για τα θεατρικά έργα: «ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου (Μ.Ε.Θ, 1988)«Το παιδί του φούρναρη» της Ισμ.Κωνσταντοπούλου (θεατρική Ομάδα ΣΚΗΝΗ, 2001) «Η πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Ν.Τσιφόρου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, 2011)καθώς και για τις μουσικοθεατρικές παραστάσεις: «Το όνειρο του σκιάχτρου»του Ευγ. Τριβιζά(Δήμος Αιγάλεω,1988)«Η Χαμένη Κούκλα» του Α.Σάστρε (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, 2000 και 2ο Φεστιβάλ Μαθητικής Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την Ορχήστρα έντεχνης μουσικής του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας, 2011) «Ο Μικρός Πρίγκηπας» του Σ.Εξυπερύ (Παραγωγή του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, 2018).

Ως συνθέτης, έχει επίσης συνεργαστεί με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας και το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας.

Κατερίνα Παλαιολόγου

Η Κατερίνα Παλαιολόγου γεννήθηκε στην Καλαμάτα.

Με καθηγητές τους Πάρη Καρκαλούτσο και Νέλλη Σεμιτέκολο παίρνει δίπλωμα πιάνου από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, ενώ με τον Νίκο Τσότρα τα Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας από το ίδιο ωδείο.

Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα ενορχήστρωσης με τον Λουκά Γεώργα. Τον Ιούνιο του 2015 αποφοίτησε από την τάξη μονωδίας της Χριστίνας Γιαννακοπούλου παίρνοντας το δίπλωμά της με βαθμό άριστα, πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο.

Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και ανώτερων θεωρητικών καθώς και τραγουδιού με τους Kurt Equiluz, Cheryl Studer, Susan Bullock, Άρη Χριστοφέλη, Χαρούλα Γκλαβοπούλου και Νίκο Βασιλείου.

Είναι μέλος της ομάδας Μελοδραματικής του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας και έχει συμμετάσχεις στις παραστάσεις, Άτακτο φεγγάρι, Lacrimosa, SOS el amor, Δανδελίωνες και Τόποι παράλληλοι, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αδαμ.

Είναι μέλος και βοηθός μαέστρου στο γυναικείο φωνητικό σύνολο «Μελίφωνο».

Διδάσκει μονωδία, μοντέρνο τραγούδι και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Καλαματας.

Κώστας Κωνσταντάτος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959 όπου μεγάλωσε και σπούδασε οικονομικά και μουσική. Στο Ελληνικό Ωδείο έκανε μαθήματα κιθάρας (έξι χρόνια) με τον σολίστα Γεράσιμο Μηλιαρέση και θεωρητικά με τον μαέστρο Διαμαντή Διαμαντόπουλο υπό τη διεύθυνση και με την παρότρυνση του οποίου συμμετείχε στη χορωδία του Αμερικανικού κολλεγίου Ελλάδος (Deree) για τρία χρόνια (1978-1981). Από το 1987 μέχρι το 1997 εγκατέλειψε τη μουσική και ασχολήθηκε συστηματικά με τη ζωγραφική φορητών εικόνων και τοιχογραφιών εργαζόμενος σε ναούς της Ελλάδος και της Νοτίου Ιταλίας. Στη μουσική επέστρεψε αποφασιστικά (παράλληλα με τη ζωγραφική) το 1997 κάνοντας μαθήματα κρουστών με τον Νέστωρα Δρούγκα και βιολί με το Γιάννη Ζευγώλη (2000-2006).

Παράλληλα συμμετείχε μαζί με την αδελφή του Λουκία Κωνσταντάτου σε διάφορα μουσικά σύνολα ερμηνεύοντας «Λόγια μουσική της Πόλης» (οθωμανική μουσική), μικρασιατικό τραγούδι αλλά και διάφορα παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια. Συμμετείχε επίσης σαν ισοκράτης και κανονάρχης σε συναυλίες και στουντιακές ηχογραφήσεις συνεργαζόμενος με τις βυζαντινές χορωδίες του Λυκούργου Αγγελόπουλου, του Γεωργίου Ρεμούνδου και του Κώστα Αγγελίδη. Από το 1993 μέχρι το 2007 επισκεπτόταν τακτικά σαν Αγιογράφος την περιοχή της Καλαβρίας διενεργώντας σεμινάρια και εκθέσεις ζωγραφικής ενώ εικονογραφεί μαζί με τους συνεργάτες του επί τόπου στους τοίχους της ιστορικής μονής του Αγίου Ιωάννου του Θεριστή στην περιοχή Stilo της Καλαβρίας.

Από το 2003 ξεκίνησε μαζί με το Βαγγέλη Παπαγεωργίου και την Αναστασία Δουλφή το συγκρότημα encardia που ασχολήθηκε συστηματικά μέχρι σήμερα με τη μουσική παράδοση και τον πολιτισμό της Νοτίου Ιταλίας, μέσα από αναρίθμητα ταξίδια και συνεργασίες με μουσικούς της περιοχής. Το συγκρότημα encardia μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 3.500 συναυλίες και έχει εκδώσει έξι ψηφιακούς δίσκους ενώ έχει συνεργαστεί και με τους περισσότερους σημαντικούς εκπροσώπους της Ελληνικής και της Κατω ιταλικής μουσικής σκηνής. Από το 2012 μέχρι σήμερα ασχολείται συστηματικά με την ομάδα κρουστών της θεραπευτικής κοινότητας “παρέμβαση” του ΚΕΘΕΑ όπου απολαμβάνει μία από τις σπουδαιότερες μουσικές και βαθιά ανθρώπινες εμπειρίες της ζωής του.

Μέσα από όλα αυτά τα «ταξίδια», τις ποικίλες διαδρομές και σαν προσωπική ανάγκη, ξεκίνησε μέσα στο 2017 το πρόγραμμα Vox et Sonis, που στόχο έχει να προσφέρει μία βιωματική μουσική εμπειρία σε ανθρώπους που θα ήθελαν αλλά δεν είχαν ποτέ την ευκαιρία να ασχοληθούν συστηματικά με τη μουσική.

Στο τέλος του 2018 συνάντησε το Στέφανο Χατζηαναγνώστου και δημιούργησε τη μουσική ομάδα alcedo folk band που παρουσιάζει ένα ευρύ ρεπερτόριο από μουσικές του κόσμου με μια σύγχρονη και αποκαλυπτική οπτική.

Bαγγέλης Παπαγεωργίου

Ο Βαγγέλης Παπαγεωργίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και της Ανώτατης Σχολής Μουσικής και Θεάτρου Ανοβέρου Γερμανίας με ειδίκευση στο ακορντεόν κονσέρτου (μπαγιάν), στην τάξη της διεθνούς φήμης σολίστ και μουσικοπαιδαγωγού Elsbeth Moser. Είναι ο πρώτος Έλληνας που ολοκληρώνει τίτλο σπουδών σε αυτό το σχεδόν άγνωστο μέχρι τότε στη χώρα μουσικό όργανο. Παράλληλα έκανε σπουδές Ανώτερων Θεωρητικών σε αναγνωρισμένα ωδεία.

Συμμετείχε ως εισηγητής σε μουσικά σεμινάρια. Έχει συνθέσει μουσική για το Θέατρο και έχει ενεργή παρουσία στη δισκογραφία. Έχει λάβει μέρος σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Encardia, υπογράφει τις περισσότερες συνθέσεις και ενορχηστρώσεις. Έχει στο ενεργητικό του πολυάριθμες εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Επίδαυρος, Μέγαρο Μουσικής, Piccolo Teatro di Milano, Theatre de Bastia κα). Από το 2019 διδάσκει στο Μουσικό

Σχολείο του Ιλίου. Είναι close-up magician και μέλος του Συλλόγου Ελλήνων Ταχυδακτυλουργών.

Ναταλία Κωτσάνη

Η Ναταλία Κωτσάνη σπούδασε jazz πιάνο και αυτοσχεδιασμό με το Σταύρο Λάντσια, κλασικό πιάνο με το Διονύση Μαλλούχο (Ωδείον Αθηνών), τραγούδι με τη Μάρθα Συμεωνίδου (Εθνικό Ωδείο), την Έλσα Κυλπάση (Εθνικό Ωδείο) και την Έλλη Πασπαλά, και αυτοσχεδιασμό φωνής με τη Σάσα Παπαλάμπρου (Master of Arts, Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα ιταλικού παραδοσιακού τραγουδιού με την Enza Magnolo και την Anna Cinzia Villani, καθώς και σεμινάρια ταμπουρέλου από τον Gianfranco Narracci, την Enza Magnolo και τον Francesco De Donatis στο Νότο της Ιταλίας. Επίσης έχει ολοκληρώσει κύκλο σεμιναρίων ιρλανδικού, σουηδικού, νορβηγικού τραγουδιού και της αρχαίας τεχνικής «Kulning» με τη Λαμπρινή Γιώτη.

Aπό το 2009 αναλαμβάνει την παραγωγή και την επιμέλεια σε προσωπικά της project, συνθέτει μουσική, τραγουδά, παίζει πιάνο, ακκορντεόν και κρουστά. Το 2010 ηχογραφεί τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, «Assa Project: If», το 2014 κυκλοφορεί τα «Άνθη του Κενταύρου» (Rain Music, 2014) με τη συμμετοχή του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, ενώ έχει συμμετάσχει στους δίσκους του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα «Άλλαξαν Πολλά» (Minos-Emi, 2017) και «Ψέμα στο Ψέμα» (Minos-Emi, 2019). Από το 2012 είναι μέλος του συγκροτήματος encardia, με τους οποίους έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους. Έχει συναντηθεί επί σκηνής με πλήθος καλλιτεχνών στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας (Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Θεσσαλονίκης, Μικρή Επίδαυρος, Στέγη Γραμμάτων Τεχνών, Αρχαίο Στάδιο Μεσσήνης, Θέατρο Βράχων, Παναθηναϊκό Στάδιο, Θέατρο Πέτρας, Τεχνόπολις κ.α.). Είναι διπλωματούχος της Σχολής Εφαρμοσμένων Μαθηματικών & Φυσικών Επιστημών του ΕΜΠ, Υποψήφια Διδάκτορας στη Σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών & Μηχανικών Η/Υ του ΕΜΠ και απόφοιτη του μεταπτυχιακού προγράμματος «Ερμηνεία της Jazz & Νέες Τεχνολογίες» του ΕΚΠΑ. Από το 2020, εργάζεται ως ερευνήτρια στο εργαστήριο Τεχνητής Νοημοσύνης του ΕΜΠ και το εργαστήριο Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας του ΕΚΠΑ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν την υπολογιστική εθνομουσικολογία καθώς και εφαρμογές τεχνικών της μηχανικής μάθησης στην ανάκτηση μουσικής πληροφορίας.

Αναστασία Δρούγα

Αναστασία Δρούγα, είναι σύγχρονη χορεύτρια, απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ακτίνα. Από το 2015, είναι μέλος του συγκροτήματος Encardia, και μαζί έχουν παρουσιάσει επιτυχημένα έργα όπως το «La Tarantata» (2024) και το «Emigranti» (2022), τα οποία υποστηρίχθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού και την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους καλλιτέχνες και ομάδες, όπως η χορογράφος Ζωή Ευσταθίου και το One Continuous Lab στο πρότζεκτ «Art and Science Micro Forum» (2022), καθώς και με τον σκηνοθέτη Κώστα Γάκη και το μουσικό συγκρότημα Alcedo Folk Band για τη δημιουργία μιας folk όπερας (2021). Την ίδια χρονιά συμμετείχε στο Athens Video Dance Festival.

Ταυτόχρονα εμπλουτίζει τις γνώσεις της με σεμινάρια χορού στο εξωτερικό από διακεκριμένους δασκάλους, ενώ συνεχίζει τις σπουδές της στο τμήμα εφαρμοσμένων μαθηματικών και φυσικών επιστημών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

Κωνσταντίνα Καλκάνη

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία δώδεκα χρόνων εντάσσεται στη χορευτική ομάδα του Εθνομουσικολογικού ιδρύματος Π. Ζήση στο Χαλάνδρι Αττικής, ενώ μαθητεύει κοντά σε σπουδαίους δασκάλους (Περικλή Κώτση, Πόπη Γαλοπούλου, Χρήστο Θεολόγο).

Το 2000 γίνεται η ίδια δασκάλα παραδοσιακών χορών ενώ παράλληλα ασχολείται με τη διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων.
Αποφοιτά από το Πάντειο Πανεπιστήμιο με δίπλωμα στην Πολιτική Επιστήμη και Ιστορία, ενώ στο ενεργητικό της έχει εξαιρετικά σημαντικές εργασίες όπως την πρωτογενή δημογραφική έρευνα με θέμα “πολιτικοί γάμοι στη νήσο Λευκάδα”, λαογραφική έρευνα για την περιοχή του Χαλανδρίου με χρήση αρχειακού φωτογραφικού υλικού (για λογαριασμό Ιδρύματος Π. Ζήση), παράδοση και Λαογραφία των Αρβανιτών όλης της Ελλάδας, Ρεμπέτικο και Εξουσία στη νεωτέρα Ελλάδα, Εβραϊκό Πολιτισμό, Εθνικιστικά Στερεότυπα στο Θέατρο Σκιών κ.α. Από τo 2004 ασχολείται με τον πολιτισμό και τη λαογραφία της νοτίου Ιταλίας με επίκεντρο τα ελληνόφωνα χωριά. Έχει μαθητεύσει κοντά σε μεγάλες χορεύτριες του ιταλικού νότου, Maristella Martella, Franca Tarantino, Cinzia Villani. Μαζί με τη Γιάννα Χαμαλέλη αποτελούν το χορευτικό ντουέττο ballo del mare, που είναι αναπόσπαστο κομμάτι του μουσικού συνόλου encardia. Έχουν χορέψει μαζί τους σε χιλιάδες παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Τα τελευταία δέκα χρόνια διδάσκουν χορούς της νοτίου Ιταλίας tarantella pizzica, tammurriata, gargano, calabreze.

Διοργανώνουν παιδικές παραστάσεις και σεμινάρια με θέμα τον Ιταλικό νότο και τον χορό tarantella pizzicq pizicca

Δημήτρης Τσεκούρας

O Δημήτρης Τσεκούρας γεννήθηκε το 1985 στο Παγκράτι, στην Αθήνα. Από πατέρα μουσικό και μητέρα καθηγήτρια χορού, μεγάλωσε σε ένα σπίτι με πολλά μουσικά όργανα. Τριών χρονών ξεκίνησε βιολί στο ωδείο. Στην εφηβεία κιθάρες, ντραμς, μπάσο ηλεκτρικό. Πέρασε στο ΤΕΙ φωτογραφίας στο Αιγάλεω, ενώ παράλληλα πήγαινε στο ωδείο για βιολί. Μία μέρα το βιολί έγινε κοντραμπάσο και μια άλλη μέρα, το 2006, μπήκε στους encardia. Παίζει κοντραμπάσο επαγγελματικά απ’ τα 18.

Σήμερα, ζει ακόμα στο Παγκράτι, παίζει μουσική με το κουαρτέτο του Χάρη Λαμπράκη, το κουαρτέτο του Σωκράτη Σινόπουλου αλλά και σε πολλά άλλα μουσικά σύνολα. φυσικά Είναι μέλος των Encardia από το 2006.

Πασχάλης Κολέντσης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε Τεχνολογία Ήχου και Μουσικών Οργάνων στο ΑΤΕΙ Ιονίων Νήσων και Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων στο ΕΑΠ. Επιπλέον έχει σπουδάσει Ηλεκτρολογία Εσωτερικών Εγκαταστάσεων και Παιδαγωγική Κατάρτιση. Παράλληλα με τις σπουδές του μελετά την ηλεκτρική κιθάρα ως αυτοδίδακτος μουσικός.

Από το 2000 εργάζεται συστηματικά ως ηχολήπτης και από το 2006 ως καθηγητής ηχοληψίας. Το 2006 γνωρίζει το συγκρότημα encardia και συνεχίζει την συνεργασία του ως ηχολήπτης συναυλιών και ενός δίσκου τους έως και σήμερα. Το 2009 συνεργάζεται με το group Υπόγεια Ρεύματα ως βασικός ηχολήπτης συναυλιών και τριών δίσκων τους έως το 2017 όπου και αποχωρεί. Το 2014 ξεκινά την συνεργασία του με το Μίλτο Πασχαλίδη όπου και συνεχίζει ως σήμερα ως βασικός ηχολήπτης στις συναυλίες του.

Παράλληλα με την εργασία του ως ηχολήπτης, διδάσκει ηχοληψία και άλλα σχετικά μαθήματα σε Μουσικό Σχολείο, Ιδιωτικά και Δημόσια ΙΕΚ και ΑΤΕΙ από το 2006 έως και σήμερα.

Άκης Σιψάς

Ο Άκης Σιψάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 2000. Υπήρξε μαθητής και υπότροφος του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας από το 2014 έως και το 2021 που πήρε το δίπλωμά του, στην τάξη κλασικής κιθάρας του Αντώνη Κουφουδάκη, με άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο. Eίναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα με κατεύθυνση εκτέλεσης κλασικής κιθάρας (τάξη Κορίνας Βουγιούκα). Σήμερα συνεχίζει τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Anton Bruckner Primauniversität στο Λιντς, με καθηγητή τον Campbell Diamond.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ως ενεργό μέλος με τους: Leo Brouwer, Sergio Assad, Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Hubert Käppel, Ricardo Gallen κ.ά.

Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς όπως: Α’ Βραβείο στο Baltic Guitar Days στο Στσέτσιν (2025), Α’ Βραβείο στο 29⁰ Διεθνές φεστιβάλ Κιθάρας Πάτρας (2022), Α’ Βραβείο στο 10ο Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας (2022), Α’ Βραβείο στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Αρίων στον Μόλυβο (2022), Γ' Βραβείο στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βελιγραδίου Guitar Art Festival (2023) κ.ά.

Αντώνης Κουφουδάκης

Ο Αντώνης Κουφουδάκης γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας (τάξη Στ. Μπράτου). Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας και πτυχιούχος του Τμήματος Γεωλογίας και Γεωπεριβάλλοντος του Ε.Κ.Π.Α.

Τον Ιανουάριο του 2006 πήρε το Δίπλωμά του στην κιθάρα με Άριστα (10) παμψηφεί και 1ο Βραβείο από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Γιάννη Πετρίδη). Τον Οκτώβρη του 2015 τελείωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην ειδίκευση «Κιθάρα» με Άριστα (τάξη Κ.Κοτσιώλη) και τον Φεβρουάριο του 2019 ανακηρύχθηκε πτυχιούχος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με βαθμό Άριστα (9,29). Επίσης, έχει παρακολουθήσει τον κύκλο σπουδών του Ελεύθερου Πανεπιστημίου για την μουσική με καθηγητές τους Θ.Αντωνίου, Μ.Λογιάδη, Γ.Κουρουπό κ.ά.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας ως ενεργό μέλος με τους L.Brouwer, M.Tamayo, A.Desiderio, Z.Dukic, V.Mikulka, R.Dyens, J.Willard, E.Ασημακόπουλο, Λ.Ζώη, Α.Χριστοδήμου και Κ.Κοτσιώλη. Έχει διακριθεί πολλές φορές στους Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Κιθάρας που διοργανώνει το ΥΠΕΠΘ με αποκορύφωμα το 2000 όπου απέσπασε το 1ο Βραβείο.Έχει δώσει ρεσιτάλ αλλά και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Καλαμάτα και σε πολλές άλλες πόλεις σε σημαντικούς χώρους όπως Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Αρχαία Ιθώμη, Ναός Επικούρειου Απόλλωνα, Κάστρο Καλαμάτας, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, Θέατρο Λυκαβηττού, Ζάππειο Μέγαρο, Ωδείο Athenaeum, Ωδείο Φίλιππος Νάκας, ΕΡT, Ιόνιος ακαδημία, Τρίτο πρόγραμμα, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Βόλου, «Ομήρειο» Πολιτιστικό Κέντρο Χίου κ.α.

Τον Αύγουστο του 2015 παρουσίασε στο κάστρο μαζί με την ορχήστρα νέων του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, το Κονσέρτο Αρανχουέθ του J.Rodrigo. Επίσης στο πλαίσιο του 19 ου Κύκλου Συναυλιών “Οι Νέοι για τους Νέους”, προσκεκλημένος του ωδείου Φίλιππος Νάκας, παρουσίασε το έργο του συνθέτη Στ.Γυφτάκη ‘‘Dance for guitar’’ το οποίο γράφτηκε για τον ίδιο.

Έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Στ. Γυφτάκης, ο Μ. Αλεξιάδης, ο Κ. Γρηγορέας , ο Θ. Παναγόπουλος ο Κ. Ηλιάδης, ο Γ. Νούσης, ο Λ. Κανάρης ο Χρ. Τσιαμούλης και έχει παρουσιάσει πολλά έργα σε Ά εκτέλεση στην Ελλάδα. Από το 2012 διοργανώνει το Φεστιβάλ Κιθάρας Καλαμάτας στo πλαίσιo του οποίου έχει παρουσιάσει πλήθος εκδηλώσεων. Από το 2015 εκτελεί χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ.

Το 2014 και το 2016 ήταν προσκεκλημένος του Γ.Πετρίδη και της Α.Χριστοδήμου
στο Φεστιβάλ Κιθάρας Π.Φαλήρου και το 2015, 2016, 2017 και 2019 ήταν προσκεκλημένος του Κ.Κοτσιώλη στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου ως καλλιτεχνικός σύμβουλος. Tο 2018 ήταν προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου, το 2022 ήταν προσκεκλημένος στο Guitar Art Festival του Βελιγραδίου και το 2023 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Αθηνών.

Μαζί με το Ν. Παλαιολόγο παρουσιάζουν πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις για κιθάρα και ούτι. Τα δύο αυτά όργανα αποκτούν ρεπερτόριο μουσικής δωματίου με έργα που κατά κύριο λόγο είναι αφιερωμένα στο ντουέτο συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ μουσικής όπως το Χουδέτσι Φέστιβαλ όπου ήταν προσκεκλημένοι του Ross Daly.

Από το 2008 είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και από το 2020 καθηγητής κιθάρας στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας. Τέλος, αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι οι μαθητές της τάξης του έχουν αριστεύσει σε πτυχία, διπλώματα και έχουν κερδίσει βραβεία σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς.

Αντώνης Κουφουδάκης
e-mail ant_k2004@yahoo.gr